Han trabajado con grandes realizadores, pues Javier Gutiérrez ha estado a las órdenes de Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín y Manuel Martín Cuenca, mientras que Rubén Ochandiano ha trabajado con Pedro Almodóvar,y Alejandro González Iñárritu. Dan vida a un policía, y a un sospechoso de asesinato en “Lobo feroz”, remake de la película israelí “Big Bad Wolves”.
¿Vieron el film original antes del rodaje de Lobo feroz?
Javier Gutiérrez: No la había visto hasta que me ofrecieron el proyecto. Me la puse inmediatamente y creo que me sirvió, porque esta revisión tiene que ver con algunas cosas de aquélla, pero también introduce cosas nuevas. Una vez que la historia se traslada a nuestro país, hay que esforzarse por hacer algo diferente, quizás con un poco más de luz.
Rubén Ochandiano: Por mi parte, no sólo la había visto varias veces, sino que soy un gran fan. Me costó tomar distancia de aquella película, y cuando comprendí que no íbamos a hacer algo similar, pude coger más vuelo. No pude elegir no ver algo que ya había visto. Traté de usar la información que ya tenía a mi favor.
¿Cómo ha sido el trabajo con Gustavo Hernández, poco conocido en España?
O.: No le conocía. Así que me puse las películas suyas que pude encontrar. También hice una cosa que hacemos casi todos, que es llamar a una compañera que sabía que había trabajado con él, para que me diera detalles. Para mí no ha sido una experiencia fácil, porque Gustavo es un tipo bastante hermético. Viene con una idea muy milimétrica de la partitura que te quiere pedir. En algún momento eché de menos saber qué le estaba pasando por la cabeza durante el rodaje. Pero al final establecimos un puente de comunicación que permitió que nadie saltara por la ventana durante el rodaje.
J.G.: A mí me dio libertad para hacerle propuestas. Me las compró. Quizás sea un director más centrado en lo técnico, y creo que confiaba en el casting que tenía. Pese a su hermetismo, nos dejó mucha libertad para interpretar.
R.O.: Nos apoyamos mucho entre nosotros. Sobre todo cuando rodábamos la parte del sótano.
El film defiende la presunción de inocencia. ¿Creen que en ese sentido va contra corriente?
J.G.: Todos hemos tenido la tentación de tomarnos la justicia por nuestra mano, cuando vemos en la prensa casos horribles. El papel de los medios de comunicación es muy importante, porque parecen tener la necesidad de encontrar un culpable, cuanto antes mejor. Tengo mis contradicciones, como cualquier otra persona. Por un lado quiero que se haga justicia, pero por otro lado defiendo la presunción de inocencia. Para el público el film propone un viaje interesante, porque no siempre va a tener claro qué debería hacerse. No se sabe si el sospechoso es el asesinato o no.
R.O.: Me parece que el film sobre todo pretende hacer pasar un buen rato. Al mismo tiempo abre un debate, y no ofrece un discurso con moralina adherida. Interpela al espectador a plantearse cosas.
Para Rubén, la dificultad es mantener el hermetismo. No se sabe hasta el final si su personaje es culpable o no.
R.O.: Fue mi principal reto. Intentaba conseguir que cuando acababa una secuencia el espectador estuviera seguro de que era el asesino, y en la siguiente no. Hasta la conclusión no se descubre el pastel, pero si se ve por segunda vez, todas las pistas van por el camino adecuado. No era fácil conseguir eso, ni siquiera dar las entrevistas, pues vivimos todo el rato con miedo de hablar de más [risas].
Para Javier su gran reto consistía en hacer reír de vez en cuando sin destruir la tensión de la cinta. ¿Le ha resultado complejo conseguir eso?
J.G.: Me ayudó mucho la figura de Quentin Tarantino. Su cine fue un aliado, y un modelo de cómo se hace eso. Es difícil encontrar el tono de esta película. En las primeras secuencias hay mayor ligereza, y mucho humor, lo que sitúa al espectador. A mí me ayudaron también para transitar por la parte dura de thriller.
¿Cómo fue el rodaje?
R.O.: Rodamos en Cádiz, pero estábamos en pleno confinamiento. Íbamos del sótano a la habitación. No nos dejaban salir a tomar algo, nos subían la cena. Tengo la espina clavada de no haber disfrutado demasiado de la ciudad.
Lobo feroz tiene un gran reparto. ¿Cómo ha sido trabajar con Juana Acosta, Antonio Dechent, Adriana Ugarte, etc?
R.O.: Conocía a Dechent y a Acosta, pero no a Adriana y a Javier Gutiérrez. Casi todas las secuencias las tengo con los segundos, pero para mí ha sido cumplir un sueño, porque son actores a los que admiro mucho. Me siento muy orgulloso de haber compartido este viaje con ellos.
J.G.: Gracias, Rubén [risas]. Creo que se ha juntado un reparto fantástico. Sólo había coincidido con Dechent, pero al resto le había seguido en el cine. Y estoy muy orgulloso del nivel que se ha logrado. Para mí ha sido fascinante haberles tenido en primera persona, ver sus ojos y saber cómo respiran.
El coronavirus disminuyó la asistencia de público a los cines. ¿Creéis que vuestra película ofrece una buena excusa para regresar a las salas?
J.G.: Le da una alternativa diferente, no hay nada similar. Tenemos muchos superhéroes y muchos dramas, pero ésta es una película entretenidísima.
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2022 ha sido señalado como uno de los mejores años del cine español. ¿Seguirá la cosa hacia arriba en 2023?’
R.O.: Hace mucho que vivimos un buen momento. Debería dejar de ser una novedad. Hacemos buenísimas películas.
J.G.: Yo también. Creo que debemos sacar pecho. No sólo este año. Ha habido una irrupción de directoras que hay que celebrar. Nos hace falta diversidad, y ojalá que nos acompañe el público. Es lo único que nos falta, volver a meter a la gente en las salas con películas como Lobo feroz. El buen cine sabemos hacerlo.
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