Metéora (2012), de Spiros Stathoulopoulos

En una zona remota del interior de Grecia, se sitúan los legendarios monasterios de Metéora. Su ubicación es asombrosa, pues ambos están construidos en la cumbre de dos enormes moles de piedra, de modo que se miran uno al otro, enfrentados, en medio de los cuales se extienden las llanuras pedregosas de la región de Tesalia. En uno de estos manasterios vive el monje Theodoros y en el otro la monja Urania. Ambos están enamorados...

El director greco-colombiano Spiros Stathoulopoulos escribe y dirige una película visual y conceptualmente audaz, muy contemplativa, con planos y momentos de gran belleza (no por casualidad el paisaje de Metéora ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad). El guión es minimalista a más no poder. Asistimos al día a día de la vida casi medieval en los dos monasterios, a sus ceremoniosos rituales, el apagado y encendido de velas, sus oraciones y liturgias. Y esto enfocado en la trama que implica a Theodoros y Urania, de modo que también asistimos a sus encuentros con las pocas personas que viven por esos parajes agrestes, casi inhóspitos, un pastor de cabras, un campesino, un ermitaño... El espectador se hace una idea de la vida de oración, serenidad y silencio de ese mundo. Y también presencia cómo Thodoros y Urania se citan fuera de sus monasterios, se miran, se buscan, se comunican casi desesperadamente. Esos reflejos de luz...

Metéora destaca por su fotografía y por sus cuidados encuadres, con esos primorosos planos de los monasterios enfrentados, entre la tierra y el cielo, en medio de las nubes. Hay asimismo un laconismo no apto para cualquier espectador, pues sólo hay breves diálogos durante el film y muchas de las palabras no hacen sino situar la historia en su contexto, con los versos del salmo 23 –“El Señor es mi pastor nada me falta”– que, junto a otros atormentados momentos, explican al espectador el difícil estado interior de los amantes. En este sentido, una de las más hermosas y llamativas características de Metéora es el inserto de escenas de animación, cuyos “estáticos” dibujos con sus figuras y colores dorados emulan los preciosos iconos orientales. Hay instantes conmovedores y algunas metáforas son de inaudita perfección, conceptualmente muy impactantes, como la de la crucifixión o la de esa sangre de Cristo que arrastra a los amantes y acaba por inundar el mundo.

Sin embargo, más allá de el excelente aspecto formal, a la postre pesa en la historia de Theodoros y Urania una especie de fatalismo religioso, un grito de incomprensión ante lo que el Creador “pide” de los hombres. Muy humano, sí, conmovedor también. Pero la personal opinión del director acaba derivando hacia una posición quizá menos honrada, una claudicación decididamente adherida al escepticismo cuando opta por reírse de palabras como “libertad” y “desesperación” o remata con un plano final tan revelador. Tampoco se entiende demasiado la innecesaria presencia de dos explícitas escenas sexuales que, hacia el fin de la película, rebajan su elegancia.