Tras la realidad increíble de “La doctora de Brest”, aún más increíble resulta la peripecia auténtica narrada con buen pulso por Alberto Rodríguez en “El hombre de las mil caras”. Hechos reales, hechos imaginados, hecho fingidos, todos pueden tener poderosa fuerza.
En efecto, El hombre de las mil caras es todo un tratado fílmico sobre la impostura, a partir del caso real en España en 1995 de la fuga del director de la Guardia Civil, Luis Roldán, que habría hecho un uso delictivo de los fondos reservados para operaciones especiales, con la sustracción de cientos de millones de pesetas. En un momento en que ha dimitido y corre serio peligro de acabar en prisión, Roldán acude a los servicios de un personaje singular y multifacético, Francisco Paesa, experto por así decir en operaciones especiales: al objetivo de que le ayude a huir fuera del país en compañía de su esposa Nieves se suma el del manejo de esos dineros.
En manos de un cineasta convencional, El hombre de las mil caras sería una crónica acartonada de unos sucesos que el espectador puede tener más o menos frescos en su memoria, reflejo de la corrupción que acampó en unos determinados años de gobierno socialista. Pero Alberto Rodríguez, con la colaboración de su coguionista habitual Rafael Cobos, logra imprimir a la narración inspirada por la investigación del periodista Manuel Cerdán un aire de misterio difícilmente respirable, de personajes atrapados en la teleraña de mentiras y engaños que ellos mismos han tejido. Y ahí hay quien puede llegar al límite de lo soportable, mientras que también cabe aguantar, quizá porque falta el asidero elemental de la unión afectiva y efectiva con las personas, una confianza y un amor que permitan un cambio de vida.
Los responsables de La isla mínima vertebran la narración con la voz en off de Jesús Camoes, el piloto que trabaja para Paesa, y lo más parecido a un amigo que éste tiene. Y describen con estudiada objetividad, sin ajustes políticos pero tampoco pretendiendo excusar a nadie, las actuaciones de unos y otros, timos, estafas y simulaciones que a veces presentan tintes surrealistas, prueba de lo complicadas que podemos llegar a ser las personas, sobre todo si no conseguimos mostrarnos tal y como somos, nadie es perfecto. Además se mueven con soltura por los múltiples escenarios de un paisaje internacional, cuyos hilos maneja Paesa, y hacen un hábil uso del sonido y la partitura musical.
Es conocido sobradamente el buen hacer de actores como Eduard Fernández, José Coronado y Marta Etura, aquí hay que señalar el esfuerzo del no tan conocido Carlos Santos dando vida a Roldán.
Mala pata y desgracias femeninas
Si algo puede salir mal, saldrá peor, parece el lema vital de algunas personas. Y sucede que de entre ellas las hay quienes se dedican a hacer cine. Como Arnaud des Pallières, que con su coguionista Christelle Berthevas entrelaza en Huérfana, un poco caprichosamente, cuatro historias de mujeres, donde les persigue la mala pata y la desgracia, desde luego sus vicisitudes no son de las que te alegran el día. Una de ellas, la de Renée, directora de una escuela cuyo pasado le conduce a prisión ante el estupor de su marido, que estaba en la inopia, abre y cierra el film, y entretanto vemos a una mujer que responde a un anuncio y consigue un trabajo que deriva hacia donde no quiere, una adolescente apaleada que usa sus armas de seducción, y una niña que juega al escondite cuando dos de sus amiguitos desaparecen.
Tal vez los responsables del film, que cuenta con un estupendo reparto con nombres como los de Adèle Exarchopoulos, Gemma Arterton o Sergi López, tienen clara la conexión cósmica y trascendental que quieren entregar con deconstruida narración, pero el común de los espectadores quedará más bien desconcertado por esta extraña propuesta, que parece querer señalar una común orfandad y desvalimiento de cuatro mujeres, el eterno femenino en un mundo oscuro e inhóspito. Grandes pretensiones, para tan escaso resultado.
Probando a ver, entre nuevos directores, y el Premio Donostia para Ethan Hawke.
El tiempo que deja la sección oficial permite picotear en el visionado de las películas de otras secciones. Y así, pruebo fortuna y resulta una grata sorpresa Anishoara, delicada cinta moldava que dirige Ana-Felicia Scutelnicu, que sigue a la chica del título, una guapa adolescente que vive con su abuelo en el campo, con la cadencia de las cuatro estaciones del año. Previamente un monólogo de casi cinco minutos, un actor hablando a cámara, fiel a la bella tradición oral, cuenta el cuento de una princesa que aspira al amor del sol, y en su intento de volar hacia arriba cae una y otra vez, una introducción a lo que será el discurrir de un año de la vida de Anishora, con su atracción por Drago, que aparece en el pueblo de vez en cuando, y que le hace desdeñar a otra joven interesado por ella, y que le enseña a conducir el tractor.
Ethan Hawke, el chico explorador y poeta que declamó aquello de “oh, capitán, mi capitán”, recibe esta noche el Premio Donostia a toda su trayectoria, hasta ahora, pues con su edad, 45 años, es de desear que aún tenga muchas películas. Con ocasión del galardón se proyecta Los siete magníficos, la nueva versión de la historia que antes contaron Akira Kurosawa y John Sturges, que conserva su vigencia en el relato de Antoine Fuqua, muchas personas en la actualidad se esfuerzan en mantener su dignidad, y usan los medios que están a su alcance para ello. Hawke compone a uno de los personajes de este western coral, uno de los pistoleros mítico por su puntería, pero que parece haberse descuidado y dudar de sus cualidades tras los horrores vividos en la reciente guerra de secesión.
