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10 directores de cine a los que debes seguir si te consideras un cinéfilo enteradillo, y quizá no lo sabías
Los directores míticos como Coppola, Spielberg, Scorsese, Eastwood, Allen, Polanski, Wenders, Yamada, Scott, están ya mayorcitos. ¿Hay relevo generacional? ¿Qué directores son los que cuentan en 2025, los que están entregando las películas más rompedoras, o al menos las que sorprenden un poco sin plegarse a los convencionalismos? Aquí hemos seleccionado 10 a los que conviene seguir con mucha atención. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.
Cómo empezó en el cine: Debutó como actor infantil en programas de televisión y películas, sobresaliendo en Thirteen (2003), sobre los problemas de la adolescencia. También como actor ha estado en Funny Games (2007), Melancolía (2011) y Fuerza mayor (2014).
Qué película le puso en el mapa: Su debut como director La infancia de un líder (2015) fue premiado en el Festival de Venecia, y ya permite detectar sus señas de identidad, de películas oscuras, al sugerir cómo siendo niño alguien puede apuntar maneras para convertirse en una suerte de monstruo cuando llega a la edad adulta.
La consagración: Venecia ha vuelto a ser un talismán para Corbett, que ganó el premio a mejor director con The Brutalist (2024), sobre los traumas que arrastra un arquitecto judío húngaro después de la Segunda Guerra Mundial, y que se ha convertido en una película favorita para los Oscar.
Rasgos distintivos: Narrativa compleja, telón de fondo histórico del último siglo, tramas oscuras, atmósfera opresiva, personajes atormentados. Ello con un acercamiento estético visual que combina minimalismo e imágenes impactantes en claroscuro.
Cómo empezó en el cine: Tras estudiar ciencias políticas y cine en la Escuela Nacional de Cine de París (La Fémis), firmó dos cortometrajes, Le telegramme (2003) y Reality+ (2014).
Qué película le puso en el mapa: Su primer largometraje fue Revenge (2017), thriller que rebosa talento y potencia visual en su denuncia de la violencia sexual que nace del abuso de la posición social, con una perspectiva feminista.
La consagración: Recibió en el Festival Cannes el premio al mejor guión original por La sustancia (2024), una película que denuncia la obsesión por el aspecto físico con una trama que recuerda a la clásica de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
Rasgos distintivos: Se distingue por el recurso al cine de género, por su tratamiento estilizado y personalísimo de la violencia, y por tratar temas relacionados con la violencia contra las mujeres y el empoderamiento femenino.
Cómo empezó en el cine: Estudió cine en la Hochschule für Fernsehen und Film de Múnich, en Alemania, para luego hacer sus primeros cortos Für Julian (2003) y Wo ist Freddy? (2006)
Qué película le puso en el mapa: La primera película en la que destacó como director fue Hell (2011), un thriller distópico de ciencia ficción con la humanidad al borde de la extinción, que contó con el apadrinamiento de Roland Emmerich, que luego le apoyó en The Colony (2021).
La consagración: Con el respaldo de Hollywood ha dirigido la aplaudida Septiembre 5 (2024), sobre la cobertura televisiva de la ABC del ataque terrorista ocurrido en Munich durante la Olimpiada de 1972.
Rasgos distintivos: Las películas de Fehlbaum se caracterizan por una dirección de arte y cinematografía meticulosa, ya sean de corte futurista o realista, y por la humanidad de sus personajes, que exploran sus miedos y las decisiones que deben afrontar.
Cómo empezó en el cine: Además de formarse en teatro y diseño de producción, estudió cine en la Universidad de Nueva York. Durante sus primeros años, trabajó como diseñador de producción, lo que le dio una sólida base en la creación de ambientes. También estuvo detrás de varios cortos.
Qué película le puso en el mapa: Llamó de inmediato la atención con su primer largometraje La bruja (2015), ambientada en en el siglo XVII en Nueva Inglaterra, seguía a una familia puritana enfrentada a una presencia malévola en un bosque cercano a su casa. El faro (2019) y El hombre del norte (2022) confirmaron que se trataba de un cineasta nada convencional.
La consagración: Atreverse con Nosferatu (2024), revisitación personalísima del clásico de Nosferatu y de la novela “Drácula” de Bram Stoker, parecía una odisea imperdonable, pero lo cierto es que logró dar otra vuelta de tuerca al subgénero de terror vampírico.
Rasgos distintivos: Le interesa lo histórico y lo mitológico, arraigando sus historias en el folclore popular para indagar en los lados más tenebrosos de la naturaleza humana, con su característica dualidad entre el bien y el mal. Destaca la densidad de las atmósferas que crea y su diseño visual, con fotografía única, incluso en blanco y negro.
Cómo empezó en el cine: Se formó en la Escuela Nacional de Cine de La Fémis en París, y su progreso fue lento, con cortos como Sur place (2007) y Vilaine fille mauvais garçon (2012), este premiado en el Festival de Berlín.
Qué película le puso en el mapa: En Cannes seleccionaron su largometraje La Batalla de Solferino (2013), que sorprendía por su verismo a lo largo de un día de elecciones presidenciales en Francia, y le siguieron Los casos de Victoria (2016) y El reflejo de Sibyl (2019), que insisten en el desquiciamiento de la sociedad occidental con una narrativa decididamente compleja.
La consagración: Anatomía de una caída (2023) fue premiada con la Palma de Oro en Cannes, y con el Oscar al mejor guión original. La película resultó más próxima para el espectador por su intriga y ambigüedad acerca de una muerte que puede haber sido accidental o criminal, y por el juicio que sigue que destapaba secretos de diversos personajes.
Rasgos distintivos: Una exploración psicológica y emocional audaz, basada en personajes y relaciones humanas complejas, donde las razones de las acciones no siempre quedan completamente claras. Y a pesar de ser las suyas historias realistas y cotidianas, la narrativa es atrevida y nada lineal.
Cómo empezó en el cine: Fue crítico televisivo, y actor en títulos como Matrix Reloaded (2003). Siguió actuando, aunque le interesaba sobre todo escribir guiones y dirigir. Junto a su amigo y colaborador James Wan, creó como guionista la saga Saw en 2004, donde también actuaba y que el otro dirigía, convirtiéndose en un hito del cine de terror. De aquí pasó también a debutar como director con Insidious: Capítulo 3 (2015), tarea en la que se consolidó gracias a Upgrade (2018). Ambas eran producciones de Blumhouse, especializada en terror.
Qué película le puso en el mapa: La revisión de uno de los monstruos clásicos de Universal en El hombre invisible (2020) revolucionó el género de terror, pues se acercó a la idea de la invisibilidad de un modo tremendamente original y sugerente, y con protagonista femenina.
La consagración: Se confirma como nombre esencial en el fantaterror con Hombre lobo (2024), que también reinventa las ideas sobre licantropía con una atmósfera sugerente, personajes sólidos y un uso inteligente del maquillaje y de efectos visuales bastante artesanales.
Rasgos distintivos: Reinventa las convenciones del género de terror, sin renunciar a los sustos y a la violencia, pero sustentado las tramas en aspectos psicológicos más profundos, el modo en que la naturaleza humana afronta las situaciones más extremas.
Cómo empezó en el cine: Es músico y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, y ha estudiado dirección de actores en la escuela de cine de San Antonio de los Baños (Cuba). Se forjó con cortos como Cuídala bien y Efímera (2010). Ha estado nominado a los premios Goya al mejor cortometraje por Os meninos do Rio (2016) y Gastos incluidos (2021).
Qué película le puso en el mapa: Lo ha petado con La estrella azul (2023), la aventura quijotesca de un cantante zaragozano en horas bajas, que se busca a sí mismo en Argentina, siguiendo los pasos del ídolo de su infancia, Atahualpa Yupanqui. La película ha acaparado todo tipo de premios y se presenta como favorita para los Goya.
La consagración: La estrella azul es también la película que le ha convertido, sí, en estrella resplandeciente.
Rasgos distintivos: Destaca su perseverancia en sacar adelante sus proyectos, a pesar del Covid y mil inconvenientes. Es un apasionado de la música, y un espíritu fino para indagar en el espíritu humano de sus personajes, lo que convive con las actuaciones musicales en perfecta simbiosis.
Cómo empezó en el cine: Se graduó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Allí escribió y dirigió numerosos cortos. En la productora independiente Good Machine, colaboró en trabajos de Ang Lee y Todd Haynes, mientras impartía clases en la Universidad de Columbia y en la Universität der Künste Berlin. Se prodigó en cine y televisión en Alemania, donde al fin descolló con Jack (2015), cine social que recuerda a los Dardenne.
Qué película le puso en el mapa: Tras series llamativas como The Terror (2018) hizo para Netflix una nueva versión de Sin novedad en el frente (2022) sobre los horrores de la Gran Guerra y el modo en que afectó a la juventud alemana, muy impactante visualmente.
La consagración: Acaba de dirigir Cónclave (2024), thriller sobre la elección de un nuevo papa que adapta un best-seller de Robert Harris, y que sorprende por la dirección de actores y su acabado visual, a pesar de ser una trama claustrofóbica dentro de las paredes del Vaticano.
Rasgos distintivos: Combina sensibilidad narrativa con audacia visual, presentando a personajes enfrentados a situaciones desafiantes, lo que se subraya por su especial capacidad de componer atmósferas subyugantes.
Cómo empezó en el cine: Estudió en la Universidad de Zaragoza, se formó como directora de fotografía en la ECAM madrileña e hizo un máster de dirección en la Film Factory en Sarajevo. Sus primeros trabajos fueron cortos como Niño balcón (2008), Chan Chan (2012) y Horta (2017).
Qué película le puso en el mapa: La película Las niñas (2020), inspirada en sus años escolares, ganó la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y luego el Goya a la mejor película.
La consagración: Tras combinar algunos trabajos alimenticios (la serie Venga Juan, Unicornios) con otra película más personal, La maternal (2022), ha entregado una espléndida obra de madurez, Los destellos (2024), una meditación sobre la vida y sobre la muerte profundamente conmovedora.
Rasgos distintivos: Aborda historias íntimas, con protagonismo femenino, de exploración de la propia identidad, muy vinculadas a su experiencia personal. El estilo visual es naturalista, lo que no impide una fotografía muy elaborada y lírica.
Cómo empezó en el cine: Estudió cine en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Se ha forjado en el cine independiente y le interesan las historias de personajes marginales, buscando el realismo y la autenticidad. Debutó en la dirección en 2000 con Four Letter Words, una cinta de iniciación a la vida adulta.
Qué película le puso en el mapa: Comenzó a llamar la atención con Starlet (2012), sobre la inesperada amistad entre una aspirante a actriz y una anciana. Tangerine (2015) abordaba la prostitución transexual y estaba rodada con iPhones. Y finalmente The Florida Project (2017) le llevó a la madurez al contar la vida de una madre soltera y su hija en un motel cercano a Disney World.
La consagración: Tras competir en Cannes con la sórdida Red Rocket (2021), volvió a la Croisette con Anora (2024), donde le coronaron con la Palma de Oro por la historia de una prostituta enredada en un mundo mafioso de oligarcas rusos.
Rasgos distintivos: Le interesan las historias de personajes marginales, inmigrantes, trabajadores sexuales, actores de cine porno, y el modo en que salen adelante, y destaca su estética vibrante y audaz que retrata ambientes urbanos y moteles.
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