Septiembre 5 (2024), de Tim Fehlbaum

5 de septiembre de 1972. Los juegos olímpicos de Munich han alcanzado su ecuador, con hitos como las medallas en natación del estadounidense de origen judío Mark Spitz. Resulta todo un síntoma de normalidad que esto ocurra en Alemania, 27 años después de la Segunda Guerra Mundial. Pero el grupo terrorista Septiembre Negro secuestra a los componentes del equipo olímpico de Israel, exigiendo la liberación de dos centenares de presos palestinos en cárceles de ese país, con la amenaza de ejecutar a los rehenes. El equipo de televisión de la ABC liderado por Geoff Mason con el respaldo de los productores Roone Arledge y Marvin Bader deben afrontar el desafío de renunciar a las retransmisiones deportivas en directo, su especialidad, y adaptarse a la dramática realidad de la rabiosa actualidad, apoyándose en la traductora alemana Marianne Gebhardt, y coordinando la intervención de los reporteros estrella, Jim McKay y Peter Jennings.

Notable película que inmediatamente se adscribe al subgénero del cine de periodistas, basado en hechos reales. Elude en todo momento mostrar directamente las acciones de los terroristas o el sufrimiento de los rehenes, en realidad todo lo que vemos directamente sobre los hechos, lo vemos igual que los espectadores de la época, o sea, en pantallas de televisión, y con las imágenes reales de entonces, muy bien integradas. Porque la decisión del desconocido director nacido en Suiza Tim Fehlbaum, coguionista con Moritz Binder y Alex David, consiste en poner el foco en la cobertura periodística, con las decisiones técnicas y dilemas morales que surgen mientras tiene lugar la acción terrorista.

En contra de lo que podría pensar uno en un primer momento, se logra una película apasionante, que apenas dura hora y media, y en que la “newsroom” de la ABC, el estudio de realización, se asemeja al centro de control de la NASA de un viaje espacial, de hecho esta mítica retransmisión televisiva en directo se compara con la de tres años antes sobre el alunizaje del Apolo 11, y vemos a los responsables dando instrucciones a los que hablan en antena, seleccionando tal o cual imagen, y ordenando que vayan a un punto donde habrá nueva información. Estamos ante un prodigio narrativo, de montaje, de recreación de época, de contar una gran historia casi todo el tiempo dentro de un espacio muy cerrado, acentuando la sensación claustrofóbica y de callejón sin salida que es el propio secuestro.

Destaca la sobriedad y verismo del film. No es una cinta que pretenda echar incienso sobre los periodistas, aunque se describa con pelos y señales su profesionalidad. La idea es contar lo que pasó, tocando todos los palos posibles de lo que van averiguando los protagonistas, y del modo en que actúan. De este modo se pueden cuestionar las bajas medidas de seguridad y la actuación de la policía alemana, en un momento en que eran mirados con lupa por la opinión pública internacional, apuntar las diferencias entre los periodistas deportivos in situ y los de política que están lejos, en Estados Unidos, recordar que hay vidas en riesgo, de ahí la importancia de lo que se muestra y lo que no, y de contrastar las fuentes de información, y hasta se habla con sutileza de “micromachismos”, con ese técnico de sonido que pide a la traductora alemana que le traiga café cuando su rol vital en ese momento es interpretar las palabras en un idioma extranjero.

También estamos ante una película en que el reparto en su conjunto debe ser ensalzado. No hay tiempo ni se pretende, para entrar en su vida privada, pero sí para mostrar de modo convincente su carácter, las dudas, los egos, el sentido del humor, e incluso su visión política de las cosas. Y lo hacen muy bien Peter Sarsgaard, productor, John Magaro, responsable de la emisión, Ben Chaplin, uno de los supervisores, Leonie Benesch, la traductora alemana, y Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford y otros, periodistas varios.