The Brutalist (2024), de Brady Corbet

Ha concluido recientemente la Segunda Guerra Mundial. El arquitecto húngaro de origen judío László Toth logra llegar tras mil penalidades a Nueva York, donde espera poder hacer realidad el sueño americano. Pero han quedado atrás su querida esposa Erzsébet y su sobrina Zsófia. Con el alma torturada y rota, por motivos que intuimos pero que no se clarifican hasta bien avanzado el metraje, seguimos a László tratando de salir adelante colaborando con un primo que le ha acogido en su casa. Un encargo interesante, transformar un estudio en biblioteca en una gran mansión, acaba con bronca monumental y el despido del dueño, el adinerado hombre de negocios Harrison Lee Van Buren. Pero cuando Van Buren advierte que Toth era una celebridad antes de la guerra, y que había hecho un buen trabajo, lo recupera y le hace un encargo arquitectónico de enorme envergadura. Además de salir de la indigencia, podrá ser la ocasión de traerse a su familia, que arrastra sus propias heridas, incluso físicas.

Dura, áspera y desabrida película, sobre un personaje hecho trizas interiormente, con pulsiones sexuales no bien dominadas y muy encerrado en sí mismo, que logra expresarse a través de sus inspirados diseños de edificios y espacios arquitectónicos –una idea vista también recientemente en Megalópolis de Francis Ford Coppola–, lo que no impide una personalidad obsesiva y poco dialogante. De ahí los choques con su patrón y familia, y también con otros arquitectos y constructores locales, más pragmáticos que él, que sería un visionario que no repara en gastos para plasmar en la realidad sus conceptos.

Estamos ante una película incómoda y que se hace difícil de ver, no sólo por su largo metraje, más de tres horas y media incluido el intermedio de quince minutos que marca el director, Brady Corbet, para que el espectador respire, sino por el modo de servir las imágenes rodadas en Vista Vision, por sugerir y no dar directamente toda la información, y por sus deshumanizados personajes, lo que exige la complicidad del público para no sacar la bandera blanca y rendirse incondicionalmente. Corbet inició su carrera fílmica actuando con pequeños papeles para directores de prestigio como Michael Haneke en la versión en inglés de Funny Games, Lars von Trier en Melancolía, Ruben Östlund en Fuerza mayor u Olivier Assayas en Viaje a Sils Maria. Se ve que se fijó en su visión a la hora de lanzarse a escribir y dirigir filmes, pero no ha sido hasta The Brutalist, que coescribe con Mona Fastvold, que se ha ganado el aplauso de la crítica, y un premio a la dirección en el Festival de Venecia.

La cinta es interesante pero descompensada y un tanto maniquea, con los judíos como víctimas del holocausto, y el sueño americano que deviene en pesadilla explotadora, los capitalistas anglosajones blancos protestantes, toscos e insensibles, que se aprovechan abusivamente del protagonista y su familia, una especie de autoflagelo al que los anglosajones son masoquistamente aficionados. Quizá también confiar en encajar las piezas de un puzzle al epílogo deviene en recurso cuestionable. Los actores están espléndidos: Adrien Brody es perfecto para el arquitecto László, en Felicity Jones conviven la fortaleza y la fragilidad, y Guy Pearce da el tipo de hombre potentado y de alcurnia, que aprecia lo valioso, pero con visión estrecha y siendo escasamente considerado con las personas, que son instrumentos de usar y tirar.