La infancia de un líder (2015), de Brady Corbet

1919. El niño Prescott, hijo único de un diplomático estadounidense y una mujer francesa ama de casa, se han trasladado a un caserón en el campo al país de ella porque el marido trabaja con la delegación de su país en lo que será el Tratado de Versalles, tras el final de la Primera Guerra Mundial. El crío tiene frecuentes estallidos de cólera, en una representación navideña, con sus padres, con la joven Ada que le enseña francés, por las confusiones de quienes le toman por niña debido a su pelo largo. Viene a ser un pequeño tirano, al que sus padres no saben educar, y que estando solo todo el día, y sin referentes que le sirvan de modelo, se convierte en autodidacta que promete ser, cuando llegue la hora, un adulto horrible.

Sólido debut en la dirección del actor estadounidense Brady Corbet, que firma el guión con su esposa Mona Fastvold, ambos inspirados por un relato de Jean-Paul Sartre que viene a señalar que lo que somos de mayores se fragua en gran parte durante la infancia y adolescencia. Y que la influencia del entorno es decisiva. Con un telón histórico bien preciso, que sugiere que Prescott se convertirá en uno de esos personajes autoritarios e influyentes en la Segunda Guerra Mundial, llama la atención la autoridad narrativa de Corbet.

En efecto, el director sabe crear una atmósfera opresiva, utilizando muy bien el espacio escénico y la casa donde transcurre gran parte de la acción, jugando con el claroscuro muy rembrandtiano de la fotografía de Lol Crawley, e incluso con audaces movimientos locos de cámara, y con el sonido siniestro amplificado por la partitura musical de Scott Walker.

De alguna manera la película me evoca el cine de Luchino Visconti, por su mirada a una familia en decadencia, que mantiene unos valores superficiales, religiosos católicos en el caso de la madre, Bérénice Bejo, ideológicos de poder en el del padre, Liam Cunningham. Además del tema de la infancia echada a perder, que representa bien el pequeño Tom Sweet, se apunta a temas como el de la independencia femenina, que podría tener una oportunidad en la profesora que interpreta Stacy Martin, o la maternidad que se trata de aplastar con el consiguiente resentimiento de clase, bien representado por Yolande Moreau.