Doug Liman pasó por Madrid para presentar "Al filo del mañana"

Al filo del mañana recrea una situación que se repite una y otra vez. ¿No existía el riesgo de que el espectador se cansara de ver lo mismo?

Así es, pero por otro lado era un proyecto distinto a lo habitual. A pesar del riesgo, se entiende que aunque aparecen constantemente los mismos elementos, los resultados son distintos en función de lo que hace el protagonista.

Ojalá fuera así en la vida real. Una elección provoca un enorme número de consecuencias que ya no se pueden evitar. Muchas veces nos precipitamos por desgracia.

¿No cree que se trata de una película muy similar a Atrapado en el tiempo?

Así es. Básicamente comparte con aquel film la idea básica: el día que se repite. Pero es un punto de partida muy brillante que tiene muchas posibilidades, pues aquí hemos contado una historia muy diferente, con otro tono.

Para mí, estas repeticiones, y la importancia de tomar decisiones, era lo más importante del film, en lugar de la guerra contra los alienígenas. En Hollywood muchas veces los ejecutivos funcionan con clichés, o sea que si encargan una de invasión alienígena tienen en mente la enésima repetición de Independence Day y ya está. Es como el que encarga una hamburguesa y espera que sea exactamente igual que la del día anterior, cosa que está muy bien, pero las películas no son hamburguesas. Aquí lo interesante es precisamente que se viva lo mismo una y otra vez.

Un día, vino a verme un ejecutivo de los estudios y me dijo que mi trabajo le estaba gustando mucho, y que todo parecía ir muy bien, así que daba el triunfo en taquilla por asegurado. "Pero hay una cosa que me preocupa un poco", comentó. "¿No sería posible quitar eso de que se repita el mismo día?". Y yo le contesté: "Sería posible si la dirige otro".

La escena clave que se repite varias veces viene a ser una versión futurista del Desembarco de Normandía. ¿Se basó en las películas sobre la II Guerra Mundial que lo han recreado?

Así es, se trataba de reproducir lo que el espectador tiene en mente de lo que fue el día D. Ya estaba presente un ataque en Normandía en el guión. A mí me gustó mucho ese detalle pues mi objetivo es romper los moldes, y en este tipo de películas siempre se combate en Estados Unidos. Aquí se supone que los aliens han tomado Europa y los humanos deben recuperarla. Esta guerra es global, no tiene que ver sólo con América y por eso no sale.

¿Ha tenido alguna otra fuente de inspiración cinematográfica?

Quería tomar como referencia sobre todo las grandes películas sobre la II Guerra Mundial, como El puente sobre el Río Kwai.

Para mí era importante centrarme en la historia de amor, que recuerda a Casablanca, por la angustia de tener a la persona amada en medio de la violencia. Este tipo de historias funcionan tan bien por el trasfondo de la guerra. Imaginemos que La Reina de África hubiese sucedido en el Mississippi. No hubiera sido lo mismo.

Aquí resulta sorprendente que el protagonista sea un desertor que rehúye el combate.

A mí eso me trae a la mente el citado film de John Huston, una de mis películas favoritas de todos los tiempos, que intercambiaba los papeles tradicionales del hombre y la mujer, pues allí el personaje masculino no es un héroe, sino más bien un tipo egoísta, mientras que ella es una mujer fuerte.

Aquí también tenemos una mujer con personalidad, heroica, mientras que por el contrario, el protagonista masculino es un cobarde. Evoluciona porque no le queda más remedio, porque para él resulta muy importante la Tierra. No tenemos otro planeta, así que si perdemos éste, no tendríamos dónde ir a vivir.

En cada nuevo proyecto que abordo siempre me planteo si puedo diferenciar un poco la historia de las típicas producciones similares. Aquí este personaje central se diferencia mucho de los protagonistas del cine de acción al uso.

Creo que hubiera sido difícil convencer a Tom Cruise si su personaje no fuera así. Él busca desesperadamente algo nuevo, que no se haya visto ya. Si uno se pone a pensar, ha visto a Cruise interpretando a un abogado, a un piloto de cazas, y a numerosísimos personajes más, pero, ¿alguien recuerda al actor interpretando a un gallina? Cada vez resulta más difícil encontrarle a un personaje original. Ésa ha sido la clave para involucrarle.

¿Cómo fue el trabajo con él y con Emily Blunt?

Pues no ha debido estar nada mal, pues confieso que no disfruto rodando. Me pongo muy nervioso y una de las cosas que llevo peor precisamente es el trato con los actores. Pero esta vez no he acabado muy agotado (risas).

Puede sonar como el típico discurso promocional, pero le aseguro que no miento si le digo que esta vez... ¡todas las mañanas me despertaba muy feliz por saber que iba a rodar con Tom y Emily!

Es la primera vez en mi vida que me ha ocurrido esto.

El film se titulaba inicialmente "All You Need Is Kill" (Lo que necesitas es matar), al igual que la novela que adapta. Pero finalmente se ha cambiado por Al filo del mañana. ¿Por qué se ha tomado esa decisión?

Así es. De hecho, hablábamos de él como AYNIK, siglas de All You Need Is Kill. Pero llegó un momento en el que me di cuenta de que yo había rodado otra película distinta. O sea, ese nombre está bien para la novela, pues es más sangrienta, tiene más violencia, pero no era ni de lejos lo que yo quería hacer.

A mí lo que más me gustaba era la escena en la que hablan en la granja Tom Cruise y Emily Blunt. Obviamente, el espectador que compra una entrada para All You Need Is Kill espera otra cosa y se va a sentir decepcionado. Por otro lado, pienso que algunas personas a las que les podía atraer la película se iban a echar atrás porque el título les puede inducir a pensar que se trata de una película gore.

El título es muy importante, y tiene que adecuarse como un guante a lo que se ofrece. Por eso pienso que Al filo del mañana es una denominación positiva y más apropiado para lo que nos ha salido.

Si usted pudiera viajar en el tiempo, ¿cambiaría algo de su vida?

Si tuviera la posibilidad del 'back in time' no rodaría Jumper.

Tampoco es tan mala...

Puede ser, pero no es exactamente lo que pretendía rodar y eso se nota. Me involucré en el proyecto en mi línea de ofrecer algo distinto a los espectadores. Esta vez quería rodar un film en el que el protagonista desarrollara superpoderes, pero a diferencia del 'un gran poder conlleva una gran responsabilidad' aquí no se iba a convertir ni de lejos en un superhéroe. Fantaseaba con la idea de que el personaje no usara sus habilidades extraordinarias para salvar a la chica, sino para ponerse a salvo él.

Pero la idea no se pudo hacer, no la pude transmitir bien, y el resultado se queda a medio camino. Quizás sí la haría, pero creo que hubiera necesitado repetir los días en los que la rodé una y otra vez, como el personaje de Al filo del mañana, hasta que hubiera quedado bien.

¿Tiene muy presente que procede del cine independiente?

Me gusta seguir en las superproducciones, pues me considero una especie de dinamitero que pretende poner patas arriba Hollywood desde dentro.

Aunque llevo mucho tiempo en el cine de amplio presupuesto, le tengo mucho aprecio a Swingers, que ya tiene casi 20 años. Continúa funcionando vista hoy. Muchos conocidos me preguntan cuándo rodaré algo similar de nuevo.

¿Quién va a ver Transformers dentro de dos décadas?

A mí las películas que me gustan son las del Hollywood durado. Ésas se siguen viendo 50 ó 60 años después de su estreno. Ése es el objetivo.

Pienso que no se debe olvidar nunca que en el cine independiente no tienes dinero para grandes efectos y escenas de masas, así que te tienes que circunscribir a los personajes. Nunca se debe olvidar que el elemento humano es lo más importante, aunque pases al cine de los grandes estudios.