Tom Cruise: "En esta película hemos tenido a los mejores pilotos de caza del mundo"

¿Cuándo surge la idea de rodar Top Gun: Maverick?

Había pensado en una secuela de Top Gun durante todos estos años. El público lleva décadas pidiendola. Décadas. Y lo que le dije al estudio desde el principio fue: 'Si queréis que alguna vez me piense en serio esto, tendremos que rodar todo con escenas reales. Yo subido al F/A-18, punto. Así que habrá que ir desarrollando equipos de cámaras. Habrá que usar túneles de viento e ingeniería. Me va a costar mucho, mucho tiempo idearlo todo'. Y quiero trabajar con Jerry [Bruckheimer]. No haría esta película sin él ni en un millón de años. Durante años, la gente decía: '¿No puedes rodar [la película] con imágenes generadas por ordenador? Y mi respuesta siempre era: 'No'. Esa no es la experiencia que quiero.' Decía, 'Tengo que encontrar la historia adecuada. Y vamos a necesitar el equipo adecuado. Esta película es como tratar de acertar en una bala con otra bala. Yo no me lo tomo a broma.'

¿Por qué consideraba Tom Cruise irrenunciable volver a trabajar con Jerry Bruckheimer?

Es un productor legendario. Uno de los grandes productores de Hollywood. Cuando empezamos a trabajar en esta [nueva] película, un día, mientras comentábamos opciones para el guión, dirigí la mirada hacia Jerry y me sentí como un niño otra vez, como si estuviera de vuelta en 1985, trabajando con él. [En aquella época], quería aprender todo lo que hacía un productor. Y Don [Simpson] y Jerry, en el momento en que les pedí que me dejasen participar en algo, estar en esas reuniones, fueron muy generosos conmigo. Como todos sabemos, no todo el mundo es así. Top Gun fue la siguiente fase para mí [en mi carrera]. Porque yo, como Jerry, siempre he querido hacer grandes historias y entretener al público del mundo entero. Ese era mi objetivo.

Una película de Top Gun no es una película de Top Gun sin Jerry Bruckheimer. Y llegar a producir una película con Jerry, a estas alturas... Una película de Top Gun. Es especial. Se puede sentir la inspiración de Tony Scott en esta película. No estamos imitando una película de Tony Scott, esto no es un álbum de versiones de Top Gun, pero el universo en el que se desenvuelve es el mismo.

También vuelve con un pequeño pero jugoso papel Val Kilmer.

En la primera Top Gun, removí Roma con Santiago para que Val interpretara a Iceman. Pero al principio Val no quería hacerlo, porque ya estaba protagonizando sus propias películas. No obstante, era el actor perfecto para el personaje. Así que Tony [Scott] tuvo que perseguirle. De hecho, recuerdo que yo llamé a mi agente de entonces, me parece que también representaba a Val. Dije: 'Mira, ¿qué tengo que hacer para que Val participe en esta película?'.

Cuando Val finalmente se comprometió, recuerdo que los cuatro que estábamos en la oficina -yo, Jerry, Don y Tony- nos pusimos como locos de alegría, chocando los cinco y celebrándolo. En la película de ahora, yo quería que Val estuviera y él quería estar. Hay videos de Val en internet diciendo: '¡Estoy listo para Top Gun!' Yo quería que esta película fuera una progresión de su relación. Y trabajar con él de nuevo fue muy especial. Val y yo, interpretando escenas de nuevo. El mero hecho de sentarme con él fue muy emotivo.

La banda sonora no podía renunciar a la música del primer film...

La banda sonora de la primera película fue icónica. A la hora de abordar el sonido de la película actual, trabajamos con Hans [Zimmer]. Y Harold Faltermeyer también participó. Sabíamos las piezas que necesitábamos. Teníamos las piezas que necesitábamos. Pero encontrar la música... Hubo un momento mágico en el que Joe [Joseph Kosinski], Jerry, McQ [apodo de Cruise para Christopher McQuarrie], nuestro editor Eddie [Hamilton]... estábamos, todos, trabajando en Inglaterra. Y Hans dijo: 'Venid a mi sala de música'. Entramos y nos dijo: 'Tenemos música, de Lady Gaga'. Y tocó su canción. Fue un momento mágico.

Gaga es simplemente un genio. Qué poderío. He tenido la suerte de haberla visto actuar en directo. En ese momento supimos que nuestra película iba a terminar así. Sirvió de inspiración para la edición final. Fue la fuente de inspiración del tono que logramos dar al conjunto en aquel momento. Estaba en perfecta sincronía con lo que nos hacía falta. En ocasiones, escuchas una canción en una película por primera vez y te das cuenta inmediatamente: '¡Eso es!' Esta fue una de esas ocasiones.

¿Cómo es pilotar un avión e interpretar al “genio y figura” Maverick?

Majestuoso y bello. Es aprovechar la naturaleza y desafiarla al mismo tiempo.

Y volver a interpretar a Maverick, en una etapa diferente de su vida, ha sido una experiencia increíble para mí. Maverick sigue siendo Maverick. Todavía quiere volar a Mach 2 dejando una estela de fuego. Pero se puede apreciar la transición que experimenta Maverick. La presión de haber perdido a su mejor amigo, la responsabilidad que siente por ello y cómo lo ha afrontado, y cómo ese incidente ha cambiado su vida, y la de Rooster, para siempre. Maverick quiere a Rooster como a un hijo. Esta película trata de la familia, de la amistad y del sacrificio. Trata de la redención y del coste que tienen los errores.

Lo que hemos conseguido con las secuencias aéreas es realmente algo que la gente nunca habrá visto antes. Hemos entrenado a los actores para que sean capaces de volar y actuar en F/A-18 reales. Y, para ello, tomamos a los mejores pilotos de caza del mundo [de la Armada de Estados Unidos] y les enseñamos a hacer cine: el piloto y el actor tenían que trabajar en equipo. Hasta ese extremo llega la sofisticación de las secuencias aéreas. Nadie ha hecho esto, nunca.

¿Qué emoción ha sido la más fuerte en esta película?

Son todas las emociones. Top Gun: Maverick, para mí, es una de las películas que formarán parte de mi legado. De nuestro legado, el mío y el de Jerry. Hacer esta película ha sido una experiencia muy emotiva. Cuando me preguntan por esa frase, 'No es lo que soy. Es quién soy'... Siempre ha sido así, en lo que se refiere a mi trabajo y mi vida y mi pasión. Y haber empezado esto con Tony... Y que ahora lo hayamos terminado... Y, también, simplemente la responsabilidad por el público, que siempre siento. Es que... son 36 años... han pasado 36 años desde entonces. Sabía que teníamos la historia. Sabía que lo teníamos en la palma de la mano. Pero... ¿la emoción que se siente al rodarla? Tío, hacer esta película ha sido todo lo que puedas imaginar.

La muerte de Goose en el primer Top Gun cambiaba el rumbo de la trama, y vuelve a planear también en el nuevo film...

Si te paras a pensarlo, nosotros matamos a Goose. ¿Puedes imaginártelo? Hoy en día, no podrías salir a la calle si matases a Goose. Habría debates hasta el amanecer sobre la muerte de Goose. Se harían proyecciones de prueba y los investigadores de mercado nos dirían: “¡Todos detestan que se muera Goose! ¡Es un personaje adorable! No quedaría más remedio que eliminarlo del montaje final.

Al final de la primera película, el Iceman de Val le dice a Maverick: 'Puedes ser mi compañero de vuelo cuando quieras'. McQ y yo hemos insistido constantemente en que para esta película, 'Tiene que seguir siendo Maverick'. Pero tiene que haber aprendido algo de la primera película. Al final de la primera película, se ha convertido en alguien que se preocupa por los demás, que es más consciente de los demás. De ser compañero de vuelo de otro. Pero a veces, incluso al principio de esta película, sigue siendo “el gallito del corral...” ¡Ese es él! Así es Maverick, No puede evitarlo. En esta película, sigue siendo quien es, pero ha vivido una vida. Maverick está solo al principio de esta película. Y está solo por las cosas que pasaron en la primera Top Gun.

Y tengo que decir que ese hombre [Miles Teller] ha estado a la altura. Sabía cómo tenía que interpretar ese personaje. Miles llegó al plató y tenía el bigote, la camisa hawaiana, el pelo... Yo no dejaba de decirle: 'Eres el hijo de Goose'. Eres el hijo de Anthony [Edwards] y Meg [Ryan]'. Y lo clavó. Es un actor brillantísimo. Y, perdonad que os diga, pero lograr ese tono, en la relación entre Maverick y Rooster, es un trabajo de precisión. Tenía que estar firmemente asentado, en el plano emocional. Si le ves actuar, estás viendo al hijo de Goose.

En la película original, Anthony Edwards clavó el personaje de Goose...

[Le conocí jugando al] paintball. Allí estaba Anthony. Y era tan atractivo, carismático, divertido y agradable. Esa noche, llamé a Jerry. Recuerdo que era un domingo. Y dije, 'Tenemos que fichar a Anthony Edwards. Anthony Edwards tiene que interpretar a Goose'. Era tarde, y Jerry dijo: 'Vale, si tú lo dices...' Y yo le contesté: 'No, no, no lo entiendes. Tiene que interpretar a Goose. Ese tipo es Goose.

“Siento la necesidad. La necesidad de la velocidad.” En realidad, esa frase era de mi personaje. Pero Anthony es simplemente maravilloso. Así que, cuando nos estábamos preparando, le dije: 'Tenemos que repartirnos la frase'. ¿Qué prefieres? ¿Quieres decir “Siento la necesidad” y yo digo la otra parte? ¿Cómo quieres que pasemos del uno al otro? Y empezamos a hacer un montón de tomas diferentes. Así surgió el choque de palmas que hacemos [para acompañar la frase], fue cosa de los dos. Si a estas alturas te preguntas si eso ocurre a menudo en las películas, que los actores se cedan alegremente sus frases unos a otros, la respuesta es que no. Especialmente con frases tan buenas como esa. Pero lo que está en juego es la película. Eso es lo único que tiene que importar. En una película, quiero todos los diamantes estén perfectamente pulidos. Esas son las películas que me gusta ver. Cuando voy a ver una película, me encanta involucrarme en la trama, el ambiente y los personajes. Así que me fijo constantemente en todos los aspectos de la narración. ¿Cómo podemos hacerlo? ¿Cómo podemos hacerlo mejor?

En parte Glen Powell interpreta un personaje comparable a Iceman, un papel que al igual que Kilmer, no quería hacer al principio...

Glen hizo una prueba para Rooster y resultó que no era el adecuado para el papel. Le ofrecí [el papel de] Hangman y lo rechazó. Era un enorme admirador de Top Gun y le desilusionó tanto [no conseguir el papel de Rooster], que dijo que no estaba interesado en el otro. Así que le dije: 'Mira, estoy en una reunión de producción. Quiero que lo hablemos tú y yo, de persona a persona. No estoy aquí para tratar de convencerte de que hagas o no hagas algo. Lo entiendo. Es tu elección personal. Pero quiero que vengas a ver esto, que estés en la reunión de producción'. Estábamos haciendo una reunión de producción aérea y él se sentó en una esquina a mirar.

Después de la reunión, le llevé aparte y me dijo: 'No entiendo el personaje de Hangman'. Y yo dije: 'No está escrito'. El personaje no está escrito. El guión no está escrito.’ Él no paraba de decir: 'El guión está ahí'. Le dije: 'Mira, lo que tenemos son palabras escritas en una página, que me permiten tener una estructura. A partir de esa estructura, puedo crear un presupuesto y saber cuántos días tengo y el margen disponible, el tono básico que estamos tratando de lograr. Pero es simplemente una idea. Y es una idea a la que estamos dando vueltas, y a la que seguiremos dando vueltas. Cuando seleccionas el actor, escribes el guión para ese actor. No haces que encaje a la fuerza en el personaje.' Powell miró a Cruise, digiriendo esta información. “Le dije”, recuerda Cruise: “'¿Qué tipo de carrera quieres?' Y él dijo: 'Quiero la carrera que tienes tú'. Yo respondí 'Bueno, vale. ¿Cómo crees que lo he hecho?' Y me respondió: 'Bueno, has elegido grandes personajes'. Y yo le dije: 'No, yo no he hecho eso. Yo elegí las películas y creé los personajes en ellas. Lo que yo evaluaría es si quieres hacer la película o no. No quiero que la película salga a la luz y que no hayas explorado el proceso lo suficiente'.

Decidas lo que decidas, en las películas que hagas y en las que no hagas, investiga lo que te interesa. Incluso antes de hacer una película, yo estudio todos los aspectos, desde la cinematografía, al director, o al productor. No fui a la escuela de cine. Pero sé de películas. Siempre he querido entender por qué funcionaban, y por qué no funcionaban, los elementos del proceso. Es una forma de arte en colaboración. Punto.