Mel Gibson vuelve a actuar

La película habla de residuos nucleares, un tema sobre el cual en España hay cierta polémica.

Llevadlos a Los Ángeles, allí hay sitio de sobra. (risas)

Su personaje está al borde de la desesperación por cierta desgracia, y además es un policía de Boston. ¿Cómo preparó ambas facetas?

Pasé un tiempo con policías de Boston, para ver cómo se enfrentan a la vida estos hombres verdaderamente duros. Además, en personaje intenté plasmar lo mejor que pude su cierta perdida de razón.

Ha estado siete años sin hacer una película como actor. ¿Qué le ha impulsado a ponerse de nuevo delante de la cámara?

Bueno, en Apocalypto dirigé y actué. Yo era el jaguar (risas). Es verdad que decidí dejar de actuar para concentrarme en la dirección, he vuelto cuando lo he visto claro. Este thriller me pareció interesante ,y por eso volví. Además el argumento del film se basa en una serie de televisión de la que yo era seguidor, y por eso quise entrar en el proyecto. Quería aportar algo a ella, pues hay tres cosas que yo busco en una película: que el trabajo sea válido, que entretenga y que sea educativo, hemos de ser contadores de historias. Sobre hacer más películas de acción, sólo puedo decir que me sigo sintiendo en plena forma.

La película aborda la cuestión de la venganza, el tomarse uno la justicia por su mano. ¿Cree que la justicia a veces no ampara a las víctimas?

Mi opinión es que el sistema a veces satisface, otras veces no. Pero yo no defiendo que uno se tome la justicia por su mano, diría que eso en el cine es una fantasía, útil por necesidades dramáticas. Lo cierto es que hay sed de justicia, a lo que el sistema responde de modo decepcionante.

El que la película describa un cambio importante en su familia, afecta de algún modo a su enfoque de las relaciones con su propia familia, ¿la ve de otro modo?

La verdad es que no, aunque ciertamente el guión te obliga a meterte en lugares oscuros.

El personaje de su film parece trazado con rasgos impresionistas. No sabemos mucho de él, la información de la productora dice que es viudo, pero nada en la película nos permite saberlo, podía estar divorciado o quién sabe qué... También se nos dice que sabe latín por algo del pasado que ignoramos. ¿Cómo es el trabajo de rellenar estos huecos del personaje?

Bueno, no son sólo esos huecos que menciona. Había otras escenas, que se eliminaron del metraje. No siempre la película duró una hora y cuarenta minutos, la primera versión duraba dos horas y diez minutos. Al final, lo que está es lo que tenía que estar, y lo que se quitó, lo que se tenía que quitar. Por ejemplo, había una escena del guión original, en que mi personaje va a una funeraria, y saca un talón para pagar los gastos de la cremación de su hija. Y entonces comenta, que ya que está ahí, también podía encargar su propio funeral, y saca el talón y tal. Eso se sacó de la película, y este tipo de cosas son las que se eliminaron.

En sus películas como director ha optado por usar las lenguas originales de los personajes, como el arameo y el latín en La Pasión de Cristo, y el maya en Apocalypto. Incluso en este film tiene alguna frase en latín, me pregunto si se trata de una aportación suya...

Yo no puse las frases de latín de este film, estaban en el guión. Pero sí me parece muy muy eficaz hacer uso de un idioma original, que ya no se utiliza, da sensación de realidad y te hace trabajar de forma diferente.

¿Y cuál es su opinión sobre el doblaje de las películas?

Sobre el doblaje diré que me alegro de que alguien se dedique a ello, pero yo prefiero ver y escuchar los filmes en su idioma original, con subtítulos si es necesario. No obstante lo importante es transmitir el mensaje y sé que en España y Francia el trabajo de doblaje es muy bueno.

Puede adelantarnos algo acerca de su nueva película como director, que nos trasladará a la época de los vikingos?

Hace un tiempo, nos sentamos a hablar de los mitos nórdicos y sagas épicas para escribir un guión atractivo, y hacer una película de vikingos que realmente guste. De adolescente yo leía nórdico antiguo y me gustaba. Yo todavía no he visto ninguna película sobre el tema que realmente me agrade.

¿Ha cambiado algo en su forma de trabajar, ahora que como actor conoce los problemas de un director?

Sí, te hace empatizar más con el director. Una película es un esfuerzo de colaboración, de grupo... y todos debemos colaborar respetando la visión y órdenes del director.

Ha declarado en alguna ocasión que las películas en Hollywood cada vez son más difíciles de hacer, por su creciente coste. ¿Comparten sus colegas esta opinión?

Sí, por supuesto, lo entienden, sobre todo si ocupan de elaborar el presupuesto, saben que es así. Se dan cuenta de que ya no se puede malgastar como antes, en que se hacían las películas con mucho lujo. Ahora las condiciones son más limitadas, y los que se ocupan de ello saben que si no se ajustan a ellas, el proyecto no sobrevive. Y creo que eso es bueno.

Su primera película como director, El hombre sin rostro, era una película pequeña. ¿Haría otra película que no fuera de masas?

Considero deseable hacer pequeñas películas dramáticas que cuenten una historia atractiva. Tenemos que ser más creativos, aunque también es apasionante toda la nueva tecnología que hay en estos momentos. Hay que adaptarse, rodar en digital, no quedarse atrás.

¿Qué opina de Avatar, la película del momento?

No la he visto. He intentando verla varias veces, por supuesto en 3D, pero siempre que lo he intentado no había entradas. Tendré que llamar a James Cameron, para que me consiga una... (risas)

¿Le interesa rodar en 3D?

Nunca he visto una película en 3D. Me interesa muchísimo ver lo que James Cameron ha hecho con el 3D. Sé que el sistema existe desde los años 40, o no sé, desde hace mucho tiempo. Creo que John Wayne hizo una película en 3D.

¿Es Hollywood rencoroso con los que no responden a cierto modelo o patrón al que las estrellas deberían ajustarse?

No. Habla de Hollywood como si fuera un ente, o un grupo de personas, pero no existe tal cosa. Hollywood es un sitio, no ya plano como antaño, sino con muchos edificios, y los estudios tiene su gente y sus sedes allí. Pero ahí no se hace ya casi nada.

Pienso que actualmente todo el mundo tiene carta blanca. Si tienes una idea y puedes reunir los fondos necesarios para hacerla realidad, casi, casi, puedes hacer cualquier cosa. Esa idea del ‘establishment’ de Hollywood...

Pero hay gente que parece tener la capacidad de hacer casi lo que le da la gana, como usted...

Es cuestión de trayectoria, la credibilidad que uno adquiere con el tiempo.

¿Qué le queda por hacer como actor y director?

Modestamente, si pudiera contestarle a eso, significaría que tengo problemas. Pienso que busco desafíos, pero no tengo ni idea de la naturaleza de los desafíos a los que tendré que enfrentarme en el futuro. En la vida todo son desafíos, levantarte de la cama cada mañana es un reto. Pero es bueno pensar que están ahí delante, aunque no los conozcan, y cuando se pongan por delante tendré la oportunidad de salir victorioso, o de fracasar, ser derrotado. La vida es así. O sales a flote, o te hundes.

En España hay controversia por algunas iniciativas gubernamentales, como la ley del aborto que permitirá abortar a adolescentes, o la retirada de crucifijos de las escuelas públicas.

¿En serio? ¿No es algo desolador eso de los crucifijos, una especie de discriminación?

No sé, digámelo usted

Me parece bastante extraño. No sé. Vivimos en una sociedad bastante sensible a todo, y hay que tratar de navegar para agradar a todos. No conozco este tema, es la primera vez que oigo hablar de ello, y opinar sobre la política de otro país sin conocerla a fondo no es sabio. Cuando he hablado de política y religión he acabado recibiendo palos, por lo tanto prefiero no pronunciarme sobre esto. En cuanto al aborto, tengo ocho hijos, con lo que se puede uno imaginar lo que pienso de este tema.

De todos modos, he venido hablar sobre mi película, si se tratara de hablar de estos temas, habría convocado una conferencia de prensa al efecto.

Al igual que Clint Eastwood, Warren Beaty y Robert Redford, usted es un actor carismático se ha pasado a la dirección, donde ha encontrado incluso más reconocimiento. Incluso ha ganado el Oscar. ¿A qué cree que es debido? ¿Es el progreso natural?

Me parece que sí. Pero no todos lo hacen, y yo nunca pensé que lo haría. Pero probé una vez “las aguas”, y me encantó, fue un desafío que me ha gustado. Siendo director, la presión es mucho mayor, tienes que pensar de una manera distinta. Debes ser menos autoindulgente, no puedes pensar sólo en ti mismo, de algún modo eres el cocinero y no sólo el huevo-actor que utiliza el cocinero.

Ambas funciones son importantes, pero yo prefiero dirigir, aunque se trabaja más y se gana menos tiempo.

No sé si es una buena conclusión que el haber estado ocho años sin trabajar como actor, significa que no estaba muy satisfecho con esta faceta de su carrera.

Todo este tiempo he estado muy ocupado, y ocupado en un trabajo creativo que es lo que a mí me interesa. En este tiempo en que me he centrado en dirigir, no he hecho una reflexión especial acerca de mi carrera como actor. Estaba ocupando, aprendiendo a ser narrador, a escribir, a dirigir. Y voy a volver a dirigir, quiero seguir en ello.

Sus películas como director son históricas, están ambientadas en el pasado. ¿Por qué?

Lo que quiero es crear un mundo donde poder contar algo. La historia se repite, y lo que necesito es un campo donde desarrollar la narración. No me importa tanto en qué mundo concreto tiene lugar, mi objetivo principal es contar algo cinematográficamente atractivo, que motive a las personas.

¿Qué grado de implicación tiene en las producciones de Icon que no dirige?

Por supuesto, veo todo lo que pasa por la productora. Pero hay muchas cosas en las que no tengo una participación muy directa. En unas sí, en otras no. Sé de que van, pero el director general y el consejero delegado sí que están al día y me van informando, y se ocupan de las compras, etc. No puedo estar metido en el día a día, pero al final doy el visto bueno.

¿Qué sabe de la cuarta entrega de Mad Max, actualmente en desarrollo? Usted no está en el proyecto, pero tal vez esté informado...

Cené con el director hace un par de semanas y charlamos del tema, sé de qué va y tengo muchísimas ganas de verla. Pero no tengo demasiada información.