Entrevistas

Santiago Segura explica en las siguientes líneas las razones que le han llevado a dirigir una nueva comedia donde la protagonista es una mujer, una actriz como la copa de un pino, Maribel Verdú.

Greta Gerwig es la única mujer nominada este años a los Oscar por la dirección de una película. La actriz convertida en guionista y realizadora nos cuenta los intríngulis de “Lady Bird”, una película muy personal, que llega al corazón.

Salvo sorpresas, Guillermo del Toro se llevará los Oscar al agua, o eso sugieren sus 13 nominaciones logradas gracias a su singular cuento de hadas “La forma del agua”. El cineasta mexicano nos cuenta las claves de su nueva película.

Nick Park es uno de los grandes maestros de la animación, con cuatro Oscar a sus espaldas. Gracias al modelado de plastilina y a la técnica de stop-motion ha conseguido obras maestras de la imaginación. Le entrevistamos en Madrid con motivo del estreno de Cavernícola.

Los responsables de “Intocable” y “Samba” comparecen en rueda de prensa en la Residencia de Francia para arropar a Yves Saint-Geours, embajador de su país, en la presentación de la temporada cultural del Instituto Francés, en la capital de España. No sorprende que Eric Toledano y Olivier Nakache comparezcan junto a él, pues con el éxito de sus películas se han convertido en ilustres representantes diplomáticos del país de “La Marsellesa”.

Steven Spielberg se ha lanzado, sin pensárselo dos veces, a una película que nadie esperaba, que pone en valor el papel que pueden y deben jugar los medios de comunicación en las sociedades que se dicen libres. El director nos explica cómo acabó dirigiendo “Los archivos del Pentágono”.

Tras ganar el Globo de Oro a la mejor actriz en una película por su formidable interpretación en “Tres anuncios en las afueras”, Frances McDormand tiene muchas papeletas para llevarse su segundo Oscar, su primera estatuilla la ganó gracias a Fargo. Hablamos con ella acerca de cómo compuso a su difícil personaje...

Probablemente si se hubiera hecho una encuesta entre cinéfilos que propusieran un actor para encarnar a Winston Churchill, pocos habrían pronunciado el nombre de Gary Oldman. Sin embargo, en “El instante más oscuro” entrega una interpretación soberbia, que ya le ha valido el Globo de Oro al mejor actor en una película dramático. Charlamos con el actor acerca de cómo ha logrado la transformación.

Jessica Chastain es una actriz en plena efervescencia, que no para de trabajar, y se ha convertido en un auténtico símbolo de las mujeres que han logrado un status de poderosas en Hollywood. Respetadísima como profesional, la protagonista de “Molly’s Game” juega sin duda un particular “Jessica’s Game”, en el cine y en la vida real.

El canadiense Christian Duguay ha destacado en el cine de acción de Hollywood, con "El arte de la guerra", y las biografías televisivas ("Juana de Arco", "Pío XII, bajo el cielo de Roma"). Ahora adapta "Una bolsa de canicas", la célebre novela autobiográfica de Joseph Joffo.

Se estrena este fin de semana el film “anual” de Woody Allen correspondiente a 2017: Wonder Wheel. Una película de Woody Allen siempre es un acontecimiento cinematográfico que celebrar. Dejemos hablar al genio neoyorquino.

Colm Meaney y Timothy Spall son actores veteranos y tienen amplias y prestigiosas trayectorias, con filmografías interesantes y variadas. Estuvimos con ellos en España con motivo de la presentación de El viaje.

Ándale, Pixar vuelve a sorprender con una historia mexicana de vivos y muertos, con la familia y la música como temas primordiales. Hablamos con su director Lee Unkrich, que tuvo la idea original de la que surgió “Coco”.

La vida y nada más. Ni nada menos. El madrileño Antonio Méndez Esparza lleva años afincado en Estados Unidos, donde da clases de cine en la universidad. Pero también dirige películas, ambientadas en su país de acogida, que saben reflejar la realidad social de su entorno de un modo sorprendente.

Es el caso de “La vida y nada más”, que cuenta de un modo muy universal y con mucha humanidad, las peripecias de una familia desestructurada, sobre la relación entre una madre y su hijo al filo de alcanzar la mayoría de edad, que podría seguir el mismo mal camino que llevó al padre a la cárcel. Mantengo una conversación con un cineasta que vive con su pasión su oficio, apenas una semana antes del estreno de su película.

La cineasta japonesa Naomi Kawase arroja luz sobre la condición humana en todas sus películas. Vuelve a hacerlo en “Hacia la luz”, cinta sobre el oficio del cineasta, la discapacidad visual y las heridas en el alma, de la que nos proporciona sus principales claves.

Existen contados casos de películas que logran una conexión especial con el espectador, desatando cierta complicidad. Lo consigue Isabel Coixet con “La librería”, amable pero con cierto fondo ácido, en su crítica al acoso e incomprensión hacia el mundo de la cultura, sobre todo por parte del poder. Los resultados no habrían sido los mismos sin la presencia como protagonista de la experimentada Emily Mortimer. La que fuera asesina recluida en un psiquiátrico junto a Leonardo DiCaprio, en “Shutter Island”, y florista en “La invención de Hugo”, ambas del gran Martin Scorsese, compone con gran encanto a una mujer que lucha por lograr sus sueños.

Félix Viscarret, autor de “Bajo las estrellas” (2007), representante de los cineastas españoles de las últimas décadas, retrata a uno de los más ilustres veteranos, quizás el más prestigioso en activo, en “Saura(s)”. Estamos ante un fresco documental que retrata la humanidad de Carlos Saura mediante charlas con sus siete hijos. Mientras converso con homenajeado y maestro de ceremonias en un céntrico local madrileño tengo la sensación de haber entrado por arte de magia en el propio film, ya que aparecen por ahí a saludar a su progenitor varios de los vástagos, en concreto la más joven, Anna Saura Ramón, y el mayor, Carlos Saura Medrano, consagrado ayudante de dirección.

¿Es el amor una quimera, un sueño? ¿Se puede querer al otro en cuerpo y alma? Estas y otras cuestiones apasionantes acerca de la capacidad de la persona humana son planteadas por la cineasta húngara Ildikó Enyedi en su nueva película "En cuerpo y alma", ganadora del Oso de Oro en la última edición del Festival de Berlín. Tuve ocasión de charlar con ella en San Sebastián, donde presentó su film en la sección Perlas

Un día peculiar. Me cito con Assumpta Serna, a la que sigo desde que apareció en capítulos de "Falcon Crest", cuando yo era un niño… en Cocomat, ¡sofisticada tienda de muebles en el corazón de Madrid! Interpreta un papel muy diferente al del resto de su carrera, hace unos días la vi como la poco escrupulosa Vanozza Catanei, principal amante del Papa Alejandro VI, en la serie “Los Borgia”, y ahora en “Red de libertad” encarna con convicción a otro personaje real, totalmente opuesto, Sor Helen Studler, hermana de las Hijas de la Caridad a la que se atribuye la responsabilidad de haber salvado a dos millares de prisioneros de los nazis. Ahí es nada. ¿Cómo no se había contado esto antes? La actriz catalana rebosa simpatía y naturalidad.

El británico Stuart Hazeldine debutó en el largometraje con “Exam”, un atípico thriller, donde también ejercía como guionista. Su segundo trabajo se aparta bastante de este género, pues “La cabaña” adapta una exitosa novela de William P. Young, que triunfó sobre todo entre el público creyente. Tiene como protagonista a Sam Worthington, conocido por “Avatar”, que interpreta a Mack Phillips, un hombre incapaz de superar la pérdida de su hija menor. Un día encuentra una nota en la que supuestamente Dios le ofrece una cita.