Entrevistas

Desde que fue nominada al Goya a la actriz revelación por “Planes para mañana”, no ha parado de encadenar proyectos interesantes, como la comedia “Promoción fantasma”, o el thriller “El Cuerpo”, aunque para mí su mejor trabajo sea “Stockholm”, donde interpreta a la víctima de un ligón nocturno. En cualquier caso, Aura Garrido se ha consagrado como la universitaria del siglo XIX Aida Folch en “El ministerio del tiempo”.

"Mi nombre es Te Ata” dibuja con fuerza la tenacidad de toda una mujer, dispuesta a cumplir sus sueños, y poner en valor la historia de su pueblo, la Nación Chickasaw.

Justo una semana después de competir en la ceremonia de los Oscar en la categoría de mejor película en lengua no inglesa, el realizador Ziad Dloueiri, nacido en Libano, visita España para presentar "El insulto", una llamada a la reconciliación que nace de una anécdota personal, pues al parecer tuvo una pequeña disputa con un fontanero, que fue creciendo poco a poco en intensidad. Resulta muy interesante charlar con él, pues no tiene pelos en la lengua, y dice lo que piensa sin que parezca importarle que le caigan críticas.

Sorprende mucho en persona Alicia Vikander, porque derrocha una enorme naturalidad. Apenas lleva maquillaje, exhibe un cabello informal, y va vestida de calle, pero aún así resulta evidente ese magnetismo que ha convertido a la actriz sueca en una gran estrella del cine. Tras ganar el Oscar por "La chica danesa", ahora encarna a un icono de la cultura popular, Lara Croft, la heroína perfecta para un momento en el que se reivindica más que nunca la igualdad entre hombres y mujeres.

¿Se puede investigar la veracidad del cristianismo como si fuera un reportaje periodístico, buscando testigos, pruebas, fuentes contrastadas? Ésta es la apasionante premisa de “El caso de Cristo”, película dirigida por Jon Gunn, que nos “dispara” con el planteamiento que le llevó a rodar esta historia basada en hechos reales.

Santiago Segura explica en las siguientes líneas las razones que le han llevado a dirigir una nueva comedia donde la protagonista es una mujer, una actriz como la copa de un pino, Maribel Verdú.

Greta Gerwig es la única mujer nominada este años a los Oscar por la dirección de una película. La actriz convertida en guionista y realizadora nos cuenta los intríngulis de “Lady Bird”, una película muy personal, que llega al corazón.

Salvo sorpresas, Guillermo del Toro se llevará los Oscar al agua, o eso sugieren sus 13 nominaciones logradas gracias a su singular cuento de hadas “La forma del agua”. El cineasta mexicano nos cuenta las claves de su nueva película.

Nick Park es uno de los grandes maestros de la animación, con cuatro Oscar a sus espaldas. Gracias al modelado de plastilina y a la técnica de stop-motion ha conseguido obras maestras de la imaginación. Le entrevistamos en Madrid con motivo del estreno de Cavernícola.

Los responsables de “Intocable” y “Samba” comparecen en rueda de prensa en la Residencia de Francia para arropar a Yves Saint-Geours, embajador de su país, en la presentación de la temporada cultural del Instituto Francés, en la capital de España. No sorprende que Eric Toledano y Olivier Nakache comparezcan junto a él, pues con el éxito de sus películas se han convertido en ilustres representantes diplomáticos del país de “La Marsellesa”.

Steven Spielberg se ha lanzado, sin pensárselo dos veces, a una película que nadie esperaba, que pone en valor el papel que pueden y deben jugar los medios de comunicación en las sociedades que se dicen libres. El director nos explica cómo acabó dirigiendo “Los archivos del Pentágono”.

Tras ganar el Globo de Oro a la mejor actriz en una película por su formidable interpretación en “Tres anuncios en las afueras”, Frances McDormand tiene muchas papeletas para llevarse su segundo Oscar, su primera estatuilla la ganó gracias a Fargo. Hablamos con ella acerca de cómo compuso a su difícil personaje...

Probablemente si se hubiera hecho una encuesta entre cinéfilos que propusieran un actor para encarnar a Winston Churchill, pocos habrían pronunciado el nombre de Gary Oldman. Sin embargo, en “El instante más oscuro” entrega una interpretación soberbia, que ya le ha valido el Globo de Oro al mejor actor en una película dramático. Charlamos con el actor acerca de cómo ha logrado la transformación.

Jessica Chastain es una actriz en plena efervescencia, que no para de trabajar, y se ha convertido en un auténtico símbolo de las mujeres que han logrado un status de poderosas en Hollywood. Respetadísima como profesional, la protagonista de “Molly’s Game” juega sin duda un particular “Jessica’s Game”, en el cine y en la vida real.

El canadiense Christian Duguay ha destacado en el cine de acción de Hollywood, con "El arte de la guerra", y las biografías televisivas ("Juana de Arco", "Pío XII, bajo el cielo de Roma"). Ahora adapta "Una bolsa de canicas", la célebre novela autobiográfica de Joseph Joffo.

Se estrena este fin de semana el film “anual” de Woody Allen correspondiente a 2017: Wonder Wheel. Una película de Woody Allen siempre es un acontecimiento cinematográfico que celebrar. Dejemos hablar al genio neoyorquino.

Colm Meaney y Timothy Spall son actores veteranos y tienen amplias y prestigiosas trayectorias, con filmografías interesantes y variadas. Estuvimos con ellos en España con motivo de la presentación de El viaje.

Ándale, Pixar vuelve a sorprender con una historia mexicana de vivos y muertos, con la familia y la música como temas primordiales. Hablamos con su director Lee Unkrich, que tuvo la idea original de la que surgió “Coco”.

La vida y nada más. Ni nada menos. El madrileño Antonio Méndez Esparza lleva años afincado en Estados Unidos, donde da clases de cine en la universidad. Pero también dirige películas, ambientadas en su país de acogida, que saben reflejar la realidad social de su entorno de un modo sorprendente.

Es el caso de “La vida y nada más”, que cuenta de un modo muy universal y con mucha humanidad, las peripecias de una familia desestructurada, sobre la relación entre una madre y su hijo al filo de alcanzar la mayoría de edad, que podría seguir el mismo mal camino que llevó al padre a la cárcel. Mantengo una conversación con un cineasta que vive con su pasión su oficio, apenas una semana antes del estreno de su película.

La cineasta japonesa Naomi Kawase arroja luz sobre la condición humana en todas sus películas. Vuelve a hacerlo en “Hacia la luz”, cinta sobre el oficio del cineasta, la discapacidad visual y las heridas en el alma, de la que nos proporciona sus principales claves.