Entrevistas

Tras ganar el Globo de Oro a la mejor actriz en una película por su formidable interpretación en “Tres anuncios en las afueras”, Frances McDormand tiene muchas papeletas para llevarse su segundo Oscar, su primera estatuilla la ganó gracias a Fargo. Hablamos con ella acerca de cómo compuso a su difícil personaje...

Probablemente si se hubiera hecho una encuesta entre cinéfilos que propusieran un actor para encarnar a Winston Churchill, pocos habrían pronunciado el nombre de Gary Oldman. Sin embargo, en “El instante más oscuro” entrega una interpretación soberbia, que ya le ha valido el Globo de Oro al mejor actor en una película dramático. Charlamos con el actor acerca de cómo ha logrado la transformación.

Jessica Chastain es una actriz en plena efervescencia, que no para de trabajar, y se ha convertido en un auténtico símbolo de las mujeres que han logrado un status de poderosas en Hollywood. Respetadísima como profesional, la protagonista de “Molly’s Game” juega sin duda un particular “Jessica’s Game”, en el cine y en la vida real.

El canadiense Christian Duguay ha destacado en el cine de acción de Hollywood, con "El arte de la guerra", y las biografías televisivas ("Juana de Arco", "Pío XII, bajo el cielo de Roma"). Ahora adapta "Una bolsa de canicas", la célebre novela autobiográfica de Joseph Joffo.

Se estrena este fin de semana el film “anual” de Woody Allen correspondiente a 2017: Wonder Wheel. Una película de Woody Allen siempre es un acontecimiento cinematográfico que celebrar. Dejemos hablar al genio neoyorquino.

Colm Meaney y Timothy Spall son actores veteranos y tienen amplias y prestigiosas trayectorias, con filmografías interesantes y variadas. Estuvimos con ellos en España con motivo de la presentación de El viaje.

Ándale, Pixar vuelve a sorprender con una historia mexicana de vivos y muertos, con la familia y la música como temas primordiales. Hablamos con su director Lee Unkrich, que tuvo la idea original de la que surgió “Coco”.

La vida y nada más. Ni nada menos. El madrileño Antonio Méndez Esparza lleva años afincado en Estados Unidos, donde da clases de cine en la universidad. Pero también dirige películas, ambientadas en su país de acogida, que saben reflejar la realidad social de su entorno de un modo sorprendente.

Es el caso de “La vida y nada más”, que cuenta de un modo muy universal y con mucha humanidad, las peripecias de una familia desestructurada, sobre la relación entre una madre y su hijo al filo de alcanzar la mayoría de edad, que podría seguir el mismo mal camino que llevó al padre a la cárcel. Mantengo una conversación con un cineasta que vive con su pasión su oficio, apenas una semana antes del estreno de su película.

La cineasta japonesa Naomi Kawase arroja luz sobre la condición humana en todas sus películas. Vuelve a hacerlo en “Hacia la luz”, cinta sobre el oficio del cineasta, la discapacidad visual y las heridas en el alma, de la que nos proporciona sus principales claves.

Existen contados casos de películas que logran una conexión especial con el espectador, desatando cierta complicidad. Lo consigue Isabel Coixet con “La librería”, amable pero con cierto fondo ácido, en su crítica al acoso e incomprensión hacia el mundo de la cultura, sobre todo por parte del poder. Los resultados no habrían sido los mismos sin la presencia como protagonista de la experimentada Emily Mortimer. La que fuera asesina recluida en un psiquiátrico junto a Leonardo DiCaprio, en “Shutter Island”, y florista en “La invención de Hugo”, ambas del gran Martin Scorsese, compone con gran encanto a una mujer que lucha por lograr sus sueños.

Félix Viscarret, autor de “Bajo las estrellas” (2007), representante de los cineastas españoles de las últimas décadas, retrata a uno de los más ilustres veteranos, quizás el más prestigioso en activo, en “Saura(s)”. Estamos ante un fresco documental que retrata la humanidad de Carlos Saura mediante charlas con sus siete hijos. Mientras converso con homenajeado y maestro de ceremonias en un céntrico local madrileño tengo la sensación de haber entrado por arte de magia en el propio film, ya que aparecen por ahí a saludar a su progenitor varios de los vástagos, en concreto la más joven, Anna Saura Ramón, y el mayor, Carlos Saura Medrano, consagrado ayudante de dirección.

¿Es el amor una quimera, un sueño? ¿Se puede querer al otro en cuerpo y alma? Estas y otras cuestiones apasionantes acerca de la capacidad de la persona humana son planteadas por la cineasta húngara Ildikó Enyedi en su nueva película "En cuerpo y alma", ganadora del Oso de Oro en la última edición del Festival de Berlín. Tuve ocasión de charlar con ella en San Sebastián, donde presentó su film en la sección Perlas

Un día peculiar. Me cito con Assumpta Serna, a la que sigo desde que apareció en capítulos de "Falcon Crest", cuando yo era un niño… en Cocomat, ¡sofisticada tienda de muebles en el corazón de Madrid! Interpreta un papel muy diferente al del resto de su carrera, hace unos días la vi como la poco escrupulosa Vanozza Catanei, principal amante del Papa Alejandro VI, en la serie “Los Borgia”, y ahora en “Red de libertad” encarna con convicción a otro personaje real, totalmente opuesto, Sor Helen Studler, hermana de las Hijas de la Caridad a la que se atribuye la responsabilidad de haber salvado a dos millares de prisioneros de los nazis. Ahí es nada. ¿Cómo no se había contado esto antes? La actriz catalana rebosa simpatía y naturalidad.

El británico Stuart Hazeldine debutó en el largometraje con “Exam”, un atípico thriller, donde también ejercía como guionista. Su segundo trabajo se aparta bastante de este género, pues “La cabaña” adapta una exitosa novela de William P. Young, que triunfó sobre todo entre el público creyente. Tiene como protagonista a Sam Worthington, conocido por “Avatar”, que interpreta a Mack Phillips, un hombre incapaz de superar la pérdida de su hija menor. Un día encuentra una nota en la que supuestamente Dios le ofrece una cita.

James Franco ha estado con su hermano Dave para presentar a concurso en San Sebastián "The Disaster Artist", flamante título ganador de la Concha de Oro, una divertida muestra de cine dentro del cine. Ambos nos explican las claves de su película.

Abordar las convicciones íntimas en la pantalla no es fácil. Más cuando se trata de cuestiones de fe, que cambian a una familia. El director David Arratibel, agnóstico, se atreve a mantener conversaciones con su familia conversa en el documental “Converso”. El fascinante resultado le valió el premio al mejor director de documentales en el Festival de Málagay forma parte de la sección Zinemira en el Festival de San Sebastián. Converso sobre “Converso” con Arratibel.

Algunos lo han comparado con Stephen King, por su capacidad de asustar, o con Orson Welles, cuando hizo temblar a media nación estadounidense con La Guerra de los mundos, pero adaptado a Twitter. Manuel Bartual, diseñador, historietista y cineasta, se ha convertido en pocos días en un fenómeno de la red social del pajarito, donde ha relatado un thriller de ficción en primera persona y a tiempo real.

Andy y Bárbara son argentinos. Son hermanos y han formado una pareja de cine que tiene futuro. Así lo presagian sus filmes de terror Mamá y sobre todo It, la puesta al día de la creación de Stephen King, donde Andy dirige y Bárbara ejerce de productora. Estuvimos con ellos con motivo del estreno de la película en España.

Se estrena Churchill, notable película sobre una de las personas más emblemáticas de la historia política del siglo XX.

La risa, repetida, aniñada de Cassie Scerbo llena la sala de entrevistas. Nadie diría que tienes en frente a la comandante de la hermandad Sharknado. Y más que con una motosierra, la actriz parece que podría combatir a los tiburones más letales del cine con mucho amor.