Entrevistas

Escritor de origen franco-español, la primera novela de Romain Puértolas ha tenido un éxito extraordinario y él mismo la ha adaptado al cine. Estuvimos con él en Madrid, con motivo del estreno en España de De la India a París en un armario de Ikea.

Es uno de los grandes directores británicos, en la más pura tradición del cine social. Estuvimos con él en Madrid, con motivo del estreno de La tragedia de Peterloo.

Autor de libros y ‘youtuber’ hasta el momento, debuta como realizador con “Hospitalarios, las manos de la Virgen”, emotivo documental sobre los voluntarios que acompañan y asisten a los enfermos que peregrinan cada año a Lourdes desde España. Me cito con Jesús García Colomer en Coco-Mat, un clásico entre las colchonerías del madrileño barrio de Salamanca. Resulta ser un tipo carismático que dará que hablar como cineasta, por su lenguaje directo; pienso que puede llegar a muchos espectadores.

Hay madres y padres que no pueden tener hijos. Hay madres y padres que no pueden ocuparse de sus hijos. Pero sobre todo, hay niños que necesitan contar con el cuidado de un padre o una madre. De estas importantes cuestiones trata "En buenas manos", una completísima película sobre el tema de la adopción. Charlo sobre ello con su directora, Jeanne Nerry, a la que acompaña una de sus actrices, Olivia Côte, en una breve estancia en Madrid.

Así ven los actores que encarnan a Los Vengadores las sensaciones que dejó “Vengadores: Infinity War” y las expectativas creadas por “Vengadores: Endgame”

Transmite entusiasmo por su trabajo. Da gusto encontrarse en la Academia de Cine con Salvador Simó, director de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, pues se le nota contento con su trabajo, maravillosa recreación animada del rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, que hará muy feliz al público general, pero sobre todo a los estudiosos del cine y de Luis Buñuel. Media hora hablando con él se pasa volando, se tiene la sensación de que aún quedan temas por tratar. Tendrá éxito y lo merece.

Nada mejor que escuchar a Olivier Assayas acerca de las intenciones que le han guiado a la hora de escribir y dirigir “Dobles vidas”.

Con su hermano Jon fue responsable del largometraje provida “October Baby”. Ahora ambos dirigen “La canción de mi padre”, un film en principio para el público creyente, aunque de alcance amplio, puede interesar a cualquier espectador. Desarrolla la historia detrás de “I Can Only Imagine”, una canción de la banda cristiana MercyMe, que ha vendido más de tres millones de copias desde su lanzamiento en 2001. Recogemos significativas declaraciones de Andrew Erwin (que suele dar la cara en los medios más que Jon) en diferentes publicaciones.

El director Pierre Schoeller nos habó de su trabajo con motivo del estreno en España de su última película, Un pueblo y su rey. Se ve que ha reflexionado ampliamente sobre la Revolución Francesa.

Estuvimos con el guionista danés Kim Fupz Aakeson, que pasó por Madrid para presentar su película Conociendo a Astrid. Se trata de una historia sobre la azarosa juventud de la afamada escritora sueca Astrid Lindgren.

Creada en 2009, la compañía británica Exhibition on Screen lleva exposiciones artísticas filmadas a las salas de cine de todo el mundo. En un primer momento los propietarios de las mismas se mostraban reacios a programar sus documentales; “¿quién va a venir a ver cuadros?”, argumentaban. Sin embargo, el primer trabajo de la factoría, Leonardo Live, sobre la macroexposición que la National Gallery presentó en 2009 sobre el genio renacentista, llegó a programarse en 41 cines, de todo el mundo, y la mayoría se quedaron sin entradas. En una época en la que el público convencional sustituye las salas por plataformas de ‘streaming’, este tipo de proyecciones especiales están atrayendo a personas distintas, en general a todos aquellos apasionados del arte que no viven en la ciudad en la que se ha programado la muestra concreta. Además, estos largometrajes se editan en DVD y en plataformas online, y están bastante cuidados, por lo que se han convertido en la primera elección de quienes están interesados en estos temas.

Sus abuelos tuvieron que huir de China durante la II Guerra Mundial, cuando el país fue invadido por Japón. Y sus padres de Camboya, con la llegada de los jemeres rojos. Tras ejercer como animador en unos pocos títulos como “El techo del mundo” (2015), de Rémi Chayé, Denis Do debuta como director con “Funan”, que ha conseguido captar, recurriendo a la animación, la tragedia vivida por sus progenitores, que se separaron accidentalmente de su otro hijo, hermano del realizador.

En “Taxi a Gibraltar”, el embaucador Diego le propone al taxista León que le lleve a Gibraltar en su vehículo, prometiéndole una sustanciosa cantidad económica; por el camino se les une Sandra, alocada joven que ha decidido dejar atrás su vida anterior. Nos encontramos con el protagonista argentino Joaquín Furriel (que comparte la cabeza de cartel con los españoles Dani Rovira e Ingrid García-Jonsson), y el director y guionista, Alejo Flah, en las oficinas de Warner, que curiosamente parecen una zona de guerra porque esta semana están de obras. Tenemos poco tiempo de entrevista, pero como ellos mismos dejan claro en la cinta, “los argentinos hablan por los codos”, así que diez minutos dan algo de juego.

Abu Bakr Shawky ha debutado en el largometraje por la puerta grande, pues su primera película, “Yomeddine”, fue seleccionada para competir por la codiciada Palma de Oro en el Festival de Cannes. Me reúno con el cineasta egipcio de apenas 33 años en la Casa Árabe de Madrid, donde me cuenta cómo logró hacer realidad una películas cuya gestación ha sido lenta pero segura.

Acercándose a los 90 años, Clint Eastwood sigue demostrando su amor por el cine y el talento para seguir haciéndolo. En “Mula” vuelve a combinar la dirección con la interpretación, en una historia de redención que tiene muchos puntos de conexión con “Gran Torino”. Hablamos con Clint de su nueva película.

Es una de las grandes olvidadas en las nominaciones de los Oscar de este año, porque Nicole Kidman ha hecho dos grandísimas trabajos en “Destroyer, una mujer herida” e “Identidad borrada”. Los académicos se lo pierden, ella no tiene ya nada que desmostrar es una grandísimas actriz, que se atreve con todos los papeles. En esta entrevista nos hablar de su desgarradora composición de Erin Bell en “Destroyer”.

La jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos Ruth Bader Ginsburg está de moda. No sólo protagoniza “RBG”, un documental sobre su figura, nominado al Oscar, sino que ha sido sujeto del largometraje “Una cuestión de género”, cuyo guión ha sido escrito por su sobrino Daniel Stiepleman. Hablamos con la directora del film, que enseguida se sintió identificada con Ginsburg.

Se nota que Cafarnaúm es un proyecto muy personal, nada más sentarte con Nadine Labaki para hablar de la película. La directora me habla con pasión de una obra que trata problemas muy reales.

Nadie mejor para hablar de una película que su director. El realizador Ludovic Bernard explica el origen del proyecto, su enfoque de la historia, la búsqueda de actores…

Viggo Mortensen no hace cualquier película, su anterior trabajo, “Captain Fantastic”, data de 2016. Pero la singularidad encantadora de la historia de “Green Book” y el desafío de interpretar a un italoamericano muy distinto a él, le convencieron para lanzarse a la aventura de trabajar con Peter Farrelly.