Decine21

Entrevistas

Entrevista con Emma Suárez, protagonista de “La influencia”
“Para preparar un personaje, no puedes juzgarle”

Quienes pasamos los cuarenta años, consideramos a Emma Suárez todo un icono, el rostro más visible de una generación del cine español. La actriz saborea un buen momento de su carrera, tras el espaldarazo que le dio Pedro Almodóvar convirtiéndola en protagonista de “Julieta”. Ahora se adentra en terrenos inéditos con la sobrecogedora "La influencia", ópera prima de Denis Rovira van Boekholt, donde interpreta a Victoria, posesiva matriarca de una familia que sobrevive conectada a una máquina, pero que aún así parece controlar el destino de sus dos hijas. Uno tiene en mente la sobrecogedora caracterización que exhibe en la película cuando se encuentra con la intérprete de títulos como “El perro del hortelano”, pero luego resulta que en persona… ¡derrocha simpatía!

Remi Bezançon: "Detesto a los críticos que se limitan a escribir en Twitter que esto me gusta o no me gusta"
Estrena "La biblioteca de los libros rechazados"

No se debe rechazar la oportunidad de entrevistar a Remi Bezançon, que acaba de dirigir “La biblioteca de los libros rechazados”, una película que transmite la pasión por los libros de un modo original, combinando suspense y comedia, a la vez que critica las bambalinas del mundo editorial.

Cédric Kahn nos invita a la contemplación en "El creyente"
"Necesitamos más espiritualidad, estoy seguro"

(Fotos: Nacho López) ¿Es posible rodar la espiritualidad? Es el desafío afrontado por Cédric Kahn en “El creyente”, una extraordinaria película sobre el mundo de las adicciones, y la ayuda que se puede encontrar para superarlas. Tengo el gusto de hablar largo y tendido con el cineasta en la sede madrileña del Instituto Francés.

Elton John confiesa a propósito de "Rocketman": Mi vida ha sido una auténtica locura
La vida del artista se convierte en esplendoroso musical cinematográfico

David Furnish, productor de “Rocketman”, asegura que Elton John a la hora de plantear hacer una película sobre su vida, le decía, “Mira, yo no sé hacer cine. No es mi mundo y tengo una relación muy íntima con esta historia, así que tal vez no puedo aportar la objetividad que hace falta para evaluarlo desde la perspectiva adecuada.” Pero le pareció bien que otros se lanzaran, y su consejo fue “Haz todo lo que quieras, es vuestra obra”. El célebre músico, que es también productor ejecutivo del film, nos cuenta su papel e impresiones sobre el mismo.

Michel Ocelot hace magia con la animación de "Dilili en París"
"París es uno de esos lugares extraordinarios que merecen ser glorificados"

Tiene 75 años, pero conserva un espíritu juvenil y juguetón que se plasma en su última película, “Dilili en París”, ganadora del César a la mejor película de animación. El cineata francés Michel Ocelot nos habla de las intenciones didácticas y artísticas que recorren su cinta.

Riccardo Milani cree que "Como pez fuera del agua" trata los problemas en clave irónica
Vuelve la comedia italiana

Hay quien tiene la idea de que el cine no puede tratar temas importantes, pues sólo debe entretener. “Como pez fuera del agua” viene a desmentir tal perspectiva por partida doble, pues recurre a la comedia para hablar de convivencia y entendimiento entre personas diferentes, y ello sin frivolizar. Tengo el placer de hablar con Riccardo Milani, director y coguionista de esta divertida película.

Entrevista con David Harbour, protagonista de “Hellboy”
“Cada personaje se puede abordar de muchas maneras”

Se ha hecho famoso en poco tiempo, en todo el mundo, como Hopper, el duro sheriff de la serie “Stranger Things”, uno de los caballos ganadores de Netflix. Ahora, David Harbour acomete un proyecto muy distinto, ya que interpreta al protagonista de “Hellboy”, nueva versión de las peripecias del infernal personaje, que dirige Neil Marshall. Me encuentro con el actor en un hotel madrileño, donde me encandila por su pasión a la hora de defender su nuevo trabajo, irradia optimismo –bastante contagioso– por los poros. Da gusto encontrarse con profesionales así.

Entrevista con Alfredo Díaz, ‘Fredy’, maquinista galardonado con el Premio Segundo de Chomón 2019
“Como profesional, era frustrante tener que decir que un plano no se podía rodar, así que inventé mi propia grúa”

Los maquinistas son imprescindibles en el rodaje de cualquier película, porque instalan las cámaras y todos sus accesorios, entre ellos las vías para poder efectuar travellings y las grúas. La Academia de Cine ha reconocido con el premio Segundo de Chomón 2019 (que se concede a personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria) a Alfredo Díaz, ‘Fredy’, profesional de los de toda la vida a quien conocían todos en el sector, por lo menos los que no se hayan incorporado en los últimos diez años. Nacido en la localidad madrileña de Cenicientos, a finales de los 70 revolucionó los movimientos de cámara en nuestro cine diseñando una revolucionaria grúa. Ha concedido una entrevista a Decine21.com.

Louis Garrel nos da las claves de su película "Un hombre fiel"
"El cuidado del sentido del humor abre las puertas al drama"

El actor Louis Garrel, coprotagoniza, coescribe y dirige “Un hombre fiel”, película con la que ganó el premio al mejor guión en el Festival de San Sebastián, compartido con Jean-Claude Carrière. Es un inmenso placer charlar con él, porque se nota que es un apasionado de su profesión de cineasta.

Entrevista con Jesús García Colomer, director de “Hospitalarios, las manos de la Virgen”
“Trabajo para gente que no tiene fe, pero he tenido que aprender a hablar a ese público”

Autor de libros y ‘youtuber’ hasta el momento, debuta como realizador con “Hospitalarios, las manos de la Virgen”, emotivo documental sobre los voluntarios que acompañan y asisten a los enfermos que peregrinan cada año a Lourdes desde España. Me cito con Jesús García Colomer en Coco-Mat, un clásico entre las colchonerías del madrileño barrio de Salamanca. Resulta ser un tipo carismático que dará que hablar como cineasta, por su lenguaje directo; pienso que puede llegar a muchos espectadores.

Jeanne Herry nos explica las claves de su nueva película "En buenas manos"
"Hay algo muy puro en la ecuación de una madre con su bebé"

Hay madres y padres que no pueden tener hijos. Hay madres y padres que no pueden ocuparse de sus hijos. Pero sobre todo, hay niños que necesitan contar con el cuidado de un padre o una madre. De estas importantes cuestiones trata "En buenas manos", una completísima película sobre el tema de la adopción. Charlo sobre ello con su directora, Jeanne Nerry, a la que acompaña una de sus actrices, Olivia Côte, en una breve estancia en Madrid.

Entrevista con Salvador Simó, director de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”
“Queríamos ofrecer una visión poliédrica del director aragonés”

Transmite entusiasmo por su trabajo. Da gusto encontrarse en la Academia de Cine con Salvador Simó, director de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, pues se le nota contento con su trabajo, maravillosa recreación animada del rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, que hará muy feliz al público general, pero sobre todo a los estudiosos del cine y de Luis Buñuel. Media hora hablando con él se pasa volando, se tiene la sensación de que aún quedan temas por tratar. Tendrá éxito y lo merece.

Entrevista con Andrew Erwin, codirector de “La canción de mi padre”

Con su hermano Jon fue responsable del largometraje provida “October Baby”. Ahora ambos dirigen “La canción de mi padre”, un film en principio para el público creyente, aunque de alcance amplio, puede interesar a cualquier espectador. Desarrolla la historia detrás de “I Can Only Imagine”, una canción de la banda cristiana MercyMe, que ha vendido más de tres millones de copias desde su lanzamiento en 2001. Recogemos significativas declaraciones de Andrew Erwin (que suele dar la cara en los medios más que Jon) en diferentes publicaciones.

Entrevista con David Bickerstaff, director de Exhibition on Screen
Se estrena en España “Degas, pasión por la perfección”

Creada en 2009, la compañía británica Exhibition on Screen lleva exposiciones artísticas filmadas a las salas de cine de todo el mundo. En un primer momento los propietarios de las mismas se mostraban reacios a programar sus documentales; “¿quién va a venir a ver cuadros?”, argumentaban. Sin embargo, el primer trabajo de la factoría, Leonardo Live, sobre la macroexposición que la National Gallery presentó en 2009 sobre el genio renacentista, llegó a programarse en 41 cines, de todo el mundo, y la mayoría se quedaron sin entradas. En una época en la que el público convencional sustituye las salas por plataformas de ‘streaming’, este tipo de proyecciones especiales están atrayendo a personas distintas, en general a todos aquellos apasionados del arte que no viven en la ciudad en la que se ha programado la muestra concreta. Además, estos largometrajes se editan en DVD y en plataformas online, y están bastante cuidados, por lo que se han convertido en la primera elección de quienes están interesados en estos temas.

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