Entrevistas

El responsable del film argentino más taquillero del año, “El ángel”, acude a la entrevista con gafas de sol y pose de roquero. Luis Ortega, hijo del cantante Palito Ortega, recuerda más a una estrella de la música que a un cineasta, y precisamente las melodías de artistas argentinos tienen una gran importancia en el film, inspirado libremente en la historia real de Carlos Robledo Punch, que en los años 70 asesinó a 11 personas, dejando conmocionada a la opinión pública.

Pocas veces uno descubre en un film que logra una conexión especial con el público normal y corriente. Es el caso de “La sociedad literaria y el pastel de piel de patata”, adaptación de la novela póstuma de Mary Ann Shaffer, que al fallecer le encargó a su sobrina, Annie Barrow, que la completara. Se desarrolla tras la Segunda Guerra Mundial, cuando una escritora inicia una relación muy especial con los componentes de un club de lectura en la isla de Guernsey. Impone un poco encontrarse con su director, el veterano Mike Newel, responsable de "Cuatro bodas y un funeral", "Prince of Persia, las arenas del tiempo" (la única adaptación de un videojuego aceptable) y de otros títulos muy conocidos. Pero combina distinción británica y educación extrema con un fino sentido del humor, por lo que al final consigue que el entrevistador le perciba como un hombre muy cercano.

Mario Casas y Mar Targarona, protagonista y realizadora de “El fotógrafo de Mauthausen”, han elegido para encontrarse con los medios el Centro de Exposiciones de la Fundación Canal, que estos días alberga la interesante exposición Auschwitz, sobre el trágicamente célebre campo de concentración. La película toca un aspecto quizás poco divulgado hasta el momento, la realidad de los españoles capturados por los alemanes, reconstruyendo la historia de Francisco Boix, que logró sacar unas fotografías que sirvieron de testimonio en los Juicios de Nuremberg. ¿Es un film de superhéroes? Para Casas parece que se acerca…

Sin ser un experto en música clásica, impone un poco encontrarse con un reputado compositor, más si se trata de uno de los pesos pesados del cine español, Roque Baños, que en los últimos tiempos alterna su trabajo aquí con el cine de Estados Unidos. Sin embargo, resulta ser una persona cercana con la que se conecta enseguida. Nos encontramos en la sede de la Federación Española de Voleyball, ya que vamos a hablar sobre “¡A ganar!”, reconstrucción de la historia real de un equipo de esta disciplina que tuvo que hacer frente a la trágica muerte en accidente de su capitana.

Cuando se habla de Sergio Molina resulta inevitable rememorar a su padre, Paul Naschy, la gran estrella del terror en España. Seguro que no se habría perdido ni uno solo de los títulos que proyecta Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid, que su vástago creó con Luis Rosales (primer director) y José Luis Alemán (productor), y que dirige desde el pasado año. Acaba de presentar la sexta edición, que tendrá lugar en los cines Proyecciones, Sala Berlanga, y Cineteca Madrid, en una rueda de prensa repleta de gente, lo que indica la gran expectación que suscita.

Ryan Gosling ha pisado la Luna, después de habitar en la ciudad de la estrellas. El actor, que da vida al astronauta que pisó la luna por primera vez hace 50 años, Neil Armstrong, nos cuenta en San Sebastián cómo acometió la interpretación de este difícil personaje en “First Man (El primer hombre)”.

Claire Foy no está en la Luna. Pisa sobre tierra firme, procurando que el éxito no se le suba a la cabeza, tras el éxito de su protagonismo real en “The Crown”, su mujer del astronauta en “First Man (El primer hombre)” y su incorporación a la saga Millennium como la hacker Lisbeth Salander. Charlamos con ella en el planeta "Festival de San Sebastián", donde se proyectó su película en la sección Perlas.

Cuando me encuentro en una librería de cine madrileña con la sevillana Celia Rico Clavellino me sorprende su aspecto juvenil, apenas aparenta que sea treintañera. Sin embargo, bastan unos minutos de conversación para darse cuenta de su madurez intelectual; todo indica que ha leído mucho, tiene inquietudes, y sobre todo, lo más importante, una enorme pasión a la hora de defender su trabajo. Pero no resulta pedante a la hora de hablar de Viaje al cuarto de una madre, una de los mejores debuts en el largometraje de los últimos años en el cine español. Va a haber que seguirla de cerca.

Licenciado en literatura y filosofía, y formado como documentalista en Gran Bretaña, el polaco Pawel Pawlikowski comenzó su incursión en el cine de ficción en 2000, pero no fue hasta 2013, cuando entregó “Ida”, Oscar a la mejor película extranjera, cuando empezó a descollar en la escena internacional. Ahora “Cold War”, premiada en Cannes, confirma la fuerza de su cine y su hondura antropológica. Charlo con él en San Sebastián sobre las claves de su película, una historia de amor a lo largo del tiempo, en los años de una Polonia sometida bajo la bota del estalinismo.

El responsable de “El escándalo Ted Kennedy” habla sobre su película, que recrea una de las historias políticas más impactantes y de mayor repercusión en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX.

El viernes 14 de septiembre se estrena “Todos lo saben”, una película insólita, pues siendo plenamente española por historia, personajes y telón cultural de fondo, está dirigida por un iraní, el doblemente oscarizado Asghar Farhadi. Charlamos con él, con otros dos actores con Oscar, Penélope Cruz y Javier Bardem, y con otros dos componentes del reparto, Bárbara Lennie y Eduard Fernández, sobre una película en que la fiesta de una boda se torna en drama angustioso con ribetes de thriller, cuando es secuestrada una adolescente.

Se estrena “Las distancias”, la película que triunfó en el pasado Festival de Málaga. El film habla del desencanto de una parte de la juventud a partir de la relación entre cinco amigos. Lo explica la directora Elena Trapé.

Ha destacado retratando en la pantalla a jóvenes y niños, en títulos como "Ponette", "La golfilla, o la primera versión de "Un saco de canicas". Ahora cambia de registro en "Rodin", biografía del importante escultor. En su visita a España para promocionar el film demuestra un enorme entusiasmo a la hora de defender su obra, y no le importa quedarse todo el tiempo que sea necesario conversando con los periodistas.

Es uno de los más grandes y respetados actores actuales. Ganador de dos Oscar ha alcanzado un prestigio reservado a muy pocos. Estuvimos con él con motivo de su presentación en España de Equalizer 2.

Llega a las carteleras "Siempre juntos (Benzinho)", valioso drama brasileño sobre una madre, Irene, que afronta la inminente separación de su hijo mayor, fichado por un equipo de balonmano alemán. El personaje está interpretado por Karine Teles, también coguionista junto a su ex pareja, Gustavo Pizzi, que se ha encargado de la realización. Decine21 entrevista a la intérprete.

Con “El gigante de hierro” logró unas críticas excelentes, pero no el éxito de público que se esperaba. A continuación le reclutó John Lassetter para Pixar, donde triunfó con “Los increíbles” y “Rattatouille”. Después de un paréntesis para dedicarse a la imagen real, con la inspirada “Misión imposible: Protocolo fantasma” y la decepcionante “Tomorrowland”, retoma su terreno, la animación, con la secuela del film sobre la familia de superhéroes.

Con “Séraphine”, “Violette” y “El vientre de Juliette” se ha convertido en el Douglas Sirk francés, por sus profundos retratos femeninos. Ahora, Martin Provost ha escrito y dirigido “Dos mujeres”, que narra el encuentro entre una comadrona y la antigua amante de su padre, a la que ayudará porque padece un cáncer terminal. Martin Provost me recibe con una sonrisa, porque recuerda que le saludé el día anterior a la entrevista, durante el preestreno en España de su nuevo trabajo.

Rodrigo Cortés es un apasionado del cine y de la cultura. Y vive literalmente su profesión. Cada proyecto parece el único, tal es el entusiasmo y dedicación que les concede. Mantengo una larga conversación a propósito de su nueva película, "Blackwood", donde ha buscado abordar con rigor desde el cine de género el difícil período de la adolescencia.

¡Más difícil todavía! Tom Cruise hace posible lo imposible dentro de una saga cuya última entrega resulta ser más adrenalítica y desafiante que nunca. El actor y productor nos cuenta los retos que afrontó el film, y el grave accidente que sufrió durante el rodaje.

Vuelven los buenos sentimientos y la maravillosa música de Abba en “Mamma mia! Una y otra vez”. El reparto crece, y brilla con luz propia Lily James, que nos cuenta cómo ha sido ser protagonista de una película en las comparaciones con Meryl Streep no sólo son inevitables, resultan obligatorias.