Entrevistas

Hace falta valor. Valor de ley, como el título de la película de los hermanos Coen que le valió una nominación al Oscar, para sumarse a una saga, la de Transformers, que estaba en decadencia, y poner su granito de arena en darle algo de humanidad. Hailee Steinfeld nos cuenta cómo ha sido trabajar en una película repleta de efectos especiales.

“El regreso de Mary Poppins” suponía todo un desafío, entre otras cosas porque no podía ser “El regreso de Julie Andrews”, la actriz tiene 83 años y no estaba en disposición de retomar el personaje de la carismática niñera creada por P.L. Travers. Por fortuna, ahí estaba Emily Blunt, que ha tomado el relevo con pasmosa naturalidad. Cualquiera diría que ha nacido para interpretar a Mary Poppins.

Son buenos tiempos para la comedia en Francia, que va… ¡sobre ruedas! Es el caso de “Sobre ruedas”, escrita, dirigida y coprotagonizada por Franck Dubosc, que cuenta cómo un egocéntrico empresario, ligón empedernido, simular ser un discapacitado para conquistar a una mujer que está anclada de verdad a su silla de ruedas. Tuvo ocasión de charlar con él y con la actriz coprotagonista del film, Alexandra Lamy, a su paso por Madrid.

El danés Thomas Vinterberg irrumpió con fuerza a comienzos de siglo como uno de los directores nórdicos más prometedores. El tiempo así lo ha demostrado. Aún es joven pero sus respuestas son inteligentes y reflexivas. Estuvimos con él con motivo del estreno en España de Kursk.

Intimida un poco quedar con el autor de películas fantaterroríficas tan oscuras como “Evil Dead (Posesión infernal)” y “No respires”, que estrena ahora “Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte”. Pero pese a su altura, el uruguayo de familia sueca Fede Álvarez resulta ser un tipo bastante afable, que parece encerrado en su propio mundo de ficción, y transmite una enorme pasión cuando habla de su cine.

Cuando se tiene una cita con la actriz del momento, uno piensa que se va a encontrar con Su Majestad, la reina Isabel II, personaje que la ha hecho popular gracias a la encomiable serie “The Crown”. Pero en persona, Claire Foy tiene poco que ver, resulta más terrenal, sus ojos expresan una enorme cercanía con sus interlocutores, y viste con cierta elegancia pero sin pasarse. Por otro lado, tampoco se parece a la hacker Lisbeth Salander, que interpreta en “Lo que no te mata te hace más fuerte”, nueva entrega de la saga “Millennium”, que se basa en el cuarto libro, el primero de los dos apócrifos escritos por David Lagercrantz, que ha sustituido a Stieg Larsson tras su muerte. Su personaje ayuda a un científico con un hijo autista a recuperar un peligroso software que ha creado para la Agencia de Seguridad Nacional de Estados Unidos.

Director afroamericano de amplia trayectoria, con títulos señeros en su filmografía, como Malcolm X o La última noche. Estuvimos con él en Madrid con motivo del estreno de su película Infiltrado en el KkKlan.

El responsable del film argentino más taquillero del año, “El ángel”, acude a la entrevista con gafas de sol y pose de roquero. Luis Ortega, hijo del cantante Palito Ortega, recuerda más a una estrella de la música que a un cineasta, y precisamente las melodías de artistas argentinos tienen una gran importancia en el film, inspirado libremente en la historia real de Carlos Robledo Punch, que en los años 70 asesinó a 11 personas, dejando conmocionada a la opinión pública.

Pocas veces uno descubre en un film que logra una conexión especial con el público normal y corriente. Es el caso de “La sociedad literaria y el pastel de piel de patata”, adaptación de la novela póstuma de Mary Ann Shaffer, que al fallecer le encargó a su sobrina, Annie Barrow, que la completara. Se desarrolla tras la Segunda Guerra Mundial, cuando una escritora inicia una relación muy especial con los componentes de un club de lectura en la isla de Guernsey. Impone un poco encontrarse con su director, el veterano Mike Newel, responsable de "Cuatro bodas y un funeral", "Prince of Persia, las arenas del tiempo" (la única adaptación de un videojuego aceptable) y de otros títulos muy conocidos. Pero combina distinción británica y educación extrema con un fino sentido del humor, por lo que al final consigue que el entrevistador le perciba como un hombre muy cercano.

Mario Casas y Mar Targarona, protagonista y realizadora de “El fotógrafo de Mauthausen”, han elegido para encontrarse con los medios el Centro de Exposiciones de la Fundación Canal, que estos días alberga la interesante exposición Auschwitz, sobre el trágicamente célebre campo de concentración. La película toca un aspecto quizás poco divulgado hasta el momento, la realidad de los españoles capturados por los alemanes, reconstruyendo la historia de Francisco Boix, que logró sacar unas fotografías que sirvieron de testimonio en los Juicios de Nuremberg. ¿Es un film de superhéroes? Para Casas parece que se acerca…

Sin ser un experto en música clásica, impone un poco encontrarse con un reputado compositor, más si se trata de uno de los pesos pesados del cine español, Roque Baños, que en los últimos tiempos alterna su trabajo aquí con el cine de Estados Unidos. Sin embargo, resulta ser una persona cercana con la que se conecta enseguida. Nos encontramos en la sede de la Federación Española de Voleyball, ya que vamos a hablar sobre “¡A ganar!”, reconstrucción de la historia real de un equipo de esta disciplina que tuvo que hacer frente a la trágica muerte en accidente de su capitana.

Cuando se habla de Sergio Molina resulta inevitable rememorar a su padre, Paul Naschy, la gran estrella del terror en España. Seguro que no se habría perdido ni uno solo de los títulos que proyecta Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid, que su vástago creó con Luis Rosales (primer director) y José Luis Alemán (productor), y que dirige desde el pasado año. Acaba de presentar la sexta edición, que tendrá lugar en los cines Proyecciones, Sala Berlanga, y Cineteca Madrid, en una rueda de prensa repleta de gente, lo que indica la gran expectación que suscita.

Ryan Gosling ha pisado la Luna, después de habitar en la ciudad de la estrellas. El actor, que da vida al astronauta que pisó la luna por primera vez hace 50 años, Neil Armstrong, nos cuenta en San Sebastián cómo acometió la interpretación de este difícil personaje en “First Man (El primer hombre)”.

Claire Foy no está en la Luna. Pisa sobre tierra firme, procurando que el éxito no se le suba a la cabeza, tras el éxito de su protagonismo real en “The Crown”, su mujer del astronauta en “First Man (El primer hombre)” y su incorporación a la saga Millennium como la hacker Lisbeth Salander. Charlamos con ella en el planeta "Festival de San Sebastián", donde se proyectó su película en la sección Perlas.

Cuando me encuentro en una librería de cine madrileña con la sevillana Celia Rico Clavellino me sorprende su aspecto juvenil, apenas aparenta que sea treintañera. Sin embargo, bastan unos minutos de conversación para darse cuenta de su madurez intelectual; todo indica que ha leído mucho, tiene inquietudes, y sobre todo, lo más importante, una enorme pasión a la hora de defender su trabajo. Pero no resulta pedante a la hora de hablar de Viaje al cuarto de una madre, una de los mejores debuts en el largometraje de los últimos años en el cine español. Va a haber que seguirla de cerca.

Licenciado en literatura y filosofía, y formado como documentalista en Gran Bretaña, el polaco Pawel Pawlikowski comenzó su incursión en el cine de ficción en 2000, pero no fue hasta 2013, cuando entregó “Ida”, Oscar a la mejor película extranjera, cuando empezó a descollar en la escena internacional. Ahora “Cold War”, premiada en Cannes, confirma la fuerza de su cine y su hondura antropológica. Charlo con él en San Sebastián sobre las claves de su película, una historia de amor a lo largo del tiempo, en los años de una Polonia sometida bajo la bota del estalinismo.

El responsable de “El escándalo Ted Kennedy” habla sobre su película, que recrea una de las historias políticas más impactantes y de mayor repercusión en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX.

El viernes 14 de septiembre se estrena “Todos lo saben”, una película insólita, pues siendo plenamente española por historia, personajes y telón cultural de fondo, está dirigida por un iraní, el doblemente oscarizado Asghar Farhadi. Charlamos con él, con otros dos actores con Oscar, Penélope Cruz y Javier Bardem, y con otros dos componentes del reparto, Bárbara Lennie y Eduard Fernández, sobre una película en que la fiesta de una boda se torna en drama angustioso con ribetes de thriller, cuando es secuestrada una adolescente.

Se estrena “Las distancias”, la película que triunfó en el pasado Festival de Málaga. El film habla del desencanto de una parte de la juventud a partir de la relación entre cinco amigos. Lo explica la directora Elena Trapé.

Ha destacado retratando en la pantalla a jóvenes y niños, en títulos como "Ponette", "La golfilla, o la primera versión de "Un saco de canicas". Ahora cambia de registro en "Rodin", biografía del importante escultor. En su visita a España para promocionar el film demuestra un enorme entusiasmo a la hora de defender su obra, y no le importa quedarse todo el tiempo que sea necesario conversando con los periodistas.