"Historia de las bandas sonoras", de Thierry Jousse

Un libro sobre la música del cine debería poder escucharse. El que nos ocupa da esa opción, en la medida en que los diversos capítulos en que Thierry Jousse divide su obra contienen lo que llama “Playlist”, que no es un código QR que te lleve hasta Spotify y las bandas sonoras originales propuestas de las películas, pero sí completos listados que harán las delicias de quien desea completar lo que por intuición o por pegadizo, ya conoce, y permiten una fácil búsqueda en los lugares de música de internet. Aunque para ser justos, al concluir el libro sí hay uno de estos códigos con las partituras favoritas del autor.

Pero este libro no sólo se puede escuchar, sino que se puede ver. La edición es preciosa, buen papel con una atractiva maqueta a la hora de desplegar los contenidos abordados, y con abundante material gráfico, fotografías y carteles de películas, pero también imágenes de los grandes compositores, desde Max Steiner a Alexandre Desplat, por citar a dos prolíficos, de los comienzos a la actualidad, y es que es de justicia que intentemos poner cara a estos grandes artistas. En cambio, me atrevo a poner un “pero” a este atractivo libro, y es su minúscula letra, que puede dificultar su lectura a los que ya comenzamos a llevar a cuestas una vista cansada. Es una opción, para poder meter más contenido, pues más páginas, o varios tomos, probablemente no constituían opciones viables. Por otro lado, se agradece que se deje espacio en los numerosos textos, para que respiren, y además esos textos son como pequeñas píldoras, lo que permite ojear el libro y picotear aquí y allá un tema que nos interesa o despierta la atención. Resultan además muy útiles los índices de películas (por el título original) y onomástico de cineastas.

Jousse explica que su obra “nace precisamente de un deseo: hacer el recuento y narrar esta historia tan rica en personalidades fuertes, en metamorfosis estéticas, en múltiples leyendas y en grandiosos resultados, y hacerlo con un estilo sencillo y accesible”, a lo que cabe replicar, “misión cumplida”, a la vez que entrega una obra personal, donde también se advierten sus preferencias. Y que pone en valor el papel de la música en las historias que se cuentan, no sólo de de fotografía, guión y actores viven las películas.

Tenemos espacio para la música de las películas de la edad dorada de los estudios, o para analizar duplas exitosas, Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann, Ennio Morricone y Sergio Leone (aunque más compuso para su amigo Giuseppe Tornatore), Henry Mancini y Blake Edwards, Tim Burton y Danny Elfman. No deja de abordarse el musical hollywoodiense, con atención especial para West Side Story, la original, o se mira al pop y al jazz, y se plantea qué música acompañó al nuevo Hollywood de los 70, a Coppola y Scorsese, o los cambios que han acompañado a la música electrónica, donde la conexión alemana es de vital importancia. Ahí está Hans Zimmer para demostrarlo fehacientemente.

No teme el autor dar saltos temporales, como cuando toca hablar de la música de los filmes de James Bond en distintos períodos. O analizar la música que acompaña a determinados géneros. Merece capítulo especial John Williams, asociado a Spielberg y a las sagas de Star Wars, Indiana Jones y Harry Potter, y a la hora de moverse a lo largo y ancho del mundo se recuerda Joe Hisaishi y sus aportaciones a las películas de Hayao Miyazaki y Kitano. E incluso se habla de partituras no incluidas en las películas, de desacuerdos entre compositores y cineastas, que acabaron tirando por la calle de en medio, con mejor o peor fortuna.