Desierto particular (2021), de Aly Muritiba

Daniel es un policía en Curitiba, que ha sido suspendido del servicio por comportamiento violento con un recluta que trascendió en los medios de comunicación. Su vida, gris y anodina, está presidida por el cuidado de su senil padre, tarea que hace con esmero aunque le carga. El único aliciente de su vida es Sara, de la que se ha enamorado, pero que tras algún intercambio de “sexting” en el móvil ha dejado de responder a sus mensajes. ¿La habrá ofendido? Necesitado de afecto, cuenta con que su hermana se ocupará de su padre, y emprende viaje a la distante ciudad de Sobradinho, donde se supone que para Sara.

El brasileño Aly Muritiba, director y coguionista, entrega un film adscrito al realismo sucio, de ritmo parsimonioso por no decir cansino, en torno a un personaje que parece haber tocado fondo vitalmente, y que en "desierto particular" se agarra como última tabla de salvación al amor sublimado de Sara. Pero en realidad no conoce a Sara, y el motivo de que ésta le rehuya tiene que ver con quién es realmente, una sorpresa relativa, pero que tal vez no debería desvelarse en estas líneas, de modo que no iré más allá. En cualquier caso, el acento se pone en si Daniel será capaz de aceptar a Sara tal como es o quiere ser.

Lo que tal vez puedo agregar, para arrojar un poco de luz, es el modo con que Muritiba justifica el propósito de su film: “Desde 2016, con el golpe que desalojó del poder al presidente elegido democráticamente en Brasil, mi generación, que se formó en la posdictadura, vive el momento más dramático de su existencia. Después del golpe, el país se hundió en una espiral de odio que culminó con la elección de un fascista a la presidencia. Después de la elección de Jair Bolsonaro, todas las minorías, las mujeres, los indígenas, la comunidad LGBTQI+, los negros, entre otros, comenzaron a ser perseguidos sistemáticamente y el país se dividió entre el sur conservador y el norte/nordeste progresista. Hubo muchos momentos en los que estuvimos al borde del enfrentamiento armado. Y estos tiempos de odio me motivaron a la hora de decidir cuál sería mi próxima película. Decidí que haría una película de encuentro. En esos tiempos de odio, decidí hacer una película de amor.” Quien pueda entender, que entienda.

Se agradece que la película no adopte un tono tan combativo como el de las primeras líneas que he transcrito, pero sea como fuere no consigue transmitir emociones genuinas en torno a sus desorientados personajes; en realidad, su planteamiento no es novedoso, y tal vez Neil Jordan, en el contexto del terrorismo del IRA, logró un film más redondo con Juego de lágrimas, de 1992.