El guardián del árbol de alcanfor (2026)

Reito Shuto es un joven huérfano, vapuleado por la vida, a quien despiden del trabajo y acusan luego de un robo. Recibirá una oferta de parte del abogado que le manda una adinerada tía cuya existencia desconocía, Chisato Yanagisawa: le librará del posible destino de ir a prisión si acepta trabajar como guardián en el templo sintoísta Tsukisato, ubicado en un bosque, y que alberga un milenario árbol de alcanfor, que tiene una oquedad donde los visitantes presentan sus plegarias a la divinidad. Sin mucho entusiasmo Reito acepta el empleo, que le obliga a ser discreto y no hacer averiguaciones sobre las peticiones de los que acuden a rezar. Pero cuando una atractiva jovencita, Yumi, curiosea sobre los motivos por los que su padre acude al árbol presentar sus oraciones, se verá enredado en sus intentos por averiguar el contenido de las mismas. Además, su antiguo jefe y su hijo también acuden al místico árbol, y la tía Chisato mantiene un pulso con la junta directiva de su empresa y los nuevos planes corporativos.

Adaptación en forma de anime de una novela de Keigo Higashino, combina dramas familiares, una parte espiritual, luchas empresariales y mucha intriga. Dirige Tomohiko Ito, forjado en series como Monster y Death Note, aunque también está detrás de largometrajes como Sword Art Online: Ordinal Scale. El motor del film es el protagonista, Reito, y la forja de su carácter tras una vida desgraciada y disipada, cuando la cercanía del árbol de alcanfor y la recién descubierta parienta Chisato, le ayudan a madurar, ve la confianza que se deposita en las oraciones, pero también la importancia de tomar las riendas del propio destino, que se forja con las acciones personales. Quizá las intenciones de la narración son algo ambiciosas y dispersas, pues alrededor de esto se despliegan las subtramas, que a veces no están bien cohesionadas, por ejemplo lo relativo al pasado laboral de Reito en un club nocturno.

La animación japonesa casi nunca defrauda, y aunque aquí es limitada en el movimiento de personajes y elementos de los fondos, no deja de tener encanto, sobre todo por el esfuerzo en incorporar muchos elementos cinematográficos, con planos variados, también subjetivos, cambio de foco, movimientos y barridos de cámara... También se cambia de estilo de dibujo en los flash-backs y en algunas escenas oníricas. Y en algunos planos lejanos se toma una decisión creativa singular, la eliminación de algunos trazos de los rostros, que se diría una forma de señalar la tentación del adocenamiento, la pereza mental, la omisión de lo que debe hacerse, es más cómodo dejarse llevar o rendirse.