Stopmotion (2023), de Robert Morgan (III)

La joven especializada en stop-motion Ella está traumatizada por la compleja relación con su madre, una mujer perturbada y controladora, con mucho prestigio en el ámbito de esta técnica de cine de animación. Cuando ésta sufre un accidente que la deja en coma, Ella experimenta una liberación que la permite iniciar por fin el rodaje de un largometraje, sin las ataduras a las que le sometía su progenitora. Al poner tanto empeño en su labor, se distancia de su novio, que está intentando ayudarla, y poco a poco pierde el sentido de la realidad, experimentando visiones en las que los muñecos de arcilla con los que trabaja cobran vida. Además, se obsesiona con una vecina de corta edad que la espía y parece interesada en su trabajo.

Robert Morgan había rodado varios cortos en los que mezcla animación de objetos y maquetas con imagen real. Acomete su primer largometraje, en la misma línea, que explora asuntos como la presión creativa, el aislamiento y los artistas torturados. Arranca con fuerza gracias a la opresiva ambientación, un sonido tan cuidado como espeluznante, las sugerentes maquetas y un par de secuencias fantaterroríficas bien resueltas.

Enseguida queda patente que el cineasta desperdicia el potencial del stop-motion para crear terror, pues no utiliza lo suficiente las terroríficas figuras que presenta, y se adentra en cambio en terrenos demasiado convencionales. Faltan ideas, por lo que al final todo se queda en una sucesión de sustos y delirios sacados de la mente del personaje central, en lo que parece un simple ejercicio de estilo. Realiza un gran trabajo la hasta ahora poco conocida Aisling Franciosi, que transmite muy bien el deterioro emocional y la progresiva locura de Ella, su personaje. Por contra, Tom York y Caoilinn Springall están muy poco aprovechados porque sus personajes, el novio y la niña respectivamente, apenas quedan como presencias incidentales de la trama.