Estaría bien que Oliver Stone compitiera en San Sebastián por la Concha de Oro, pero no, su “Snowden” simplemente forma parte de la sección oficial fuera de concurso. Aunque a falta de “snow”, bueno es “El invierno”, la película argentina que junto “La reconquista” de Jonás Trueba sí pugnan por los premios.
Las tribulaciones de Edward Snowden, el hombre que destapó el espionaje masivo a ciudadanos corrientes llevado a cabo por el gobierno de los Estados Unidos, es un tema Oliver Stone cien por cien. El cineasta que ha dedicado una trilogía a Vietnam, buceado en el lado oscuro de Wall Street, paseado por conspiraciones y vidas de presidentes, y que ha recalado incluso en el 11-S, además de atreverse con serie documental y libro sobre la historia no contada de su país, sólo podía relamerse de gusto ante la posibilidad de lleva a la pantalla esta historia. Quizá las pegas a que debía enfrentarse estriban en la abundante información publicada en los medios sobre Snowden junto a la existencia del oscarizado e imprescindible documental de Laura Poitras, Citizenfour.
En cualquier caso Stone, tras cuatro años fuera de la ficción, demuestra en Snowden su buen pulso de cineasta, su historia atrapa, cuenta con un buen reparto y sabe visualmente impactar acerca de las inquietantes posibilidades de espionaje que brindan las nuevas tecnologías. Está bien que nos permita conocer el background de Stone hasta llegar a contratista de la CIA, y la relación con su novia Lindsay Mills, aunque sea precisamente la subtrama amorosa una de las partes más flojas del film, a mi entender.
Donde más sólido se muestra es en la denuncia, en presentar el punto de vista del protagonista, por qué actuó como actuó; aunque Snowden es un héroe sin fisuras, al estilo capriano de Jim Garrison de JFK, no hay lado oscuro ni se responde a de qué otro modo se podría responder a la amenaza terrorista. Y en cualquier caso se palpa la decepción de este cineasta liberal ante el modo en que maneja la cuestión el presidente Obama.
El viejo y el nuevo
El invierno de Emiliano Torres es de esas películas que existen felizmente gracias a la iniciativa festivalera “En construcción”, que ayuda a llegar a buen término a proyectos fílmicos interesantes. Esta sobria cinta argentina, historia mínima con mucha autenticidad, transcurre en una estancia de la Patagonia, a la que llegan trabajadores temporales para ayudar en la tarea de esquilar las ovejas. Uno de ellos, Jara, destaca enseguida como buen profesional, con ideas propias y sentido de la justicia, empeñado en sus tareas, no busca líos. El capataz, ya anciano, es invitado a retirarse, en beneficio de Jara, que queda solo en la estancia con la llegada del invierno. Uno trata de conseguir el trabajo para sacar a su familia adelante, el jubilado ya no encuentra mucho sentido a su vida, no estuvo atento a cuidar a los suyos, y la amargura le corroe el alma.
Llama la atención en esta historia escrita por el propio Torres y Marcelo Chaparro la humanidad de los personajes, muy creíbles, y la ausencia de amargura, pese a lo triste de la lacónica historia de supervivencia, al modo arrollador en que un orden nuevo de las cosas parece querer llevarse por delante tanto a los ancianos como a los jóvenes.
Amor romántico al fin
Se echaba en falta en festival una historia de amor de pareja, más o menos normal. La sección oficial ha marchado este año por otros derroteros. Hasta que ha llegado una trama que bebe del cine de Richard Linklater, la trilogía Antes del amanecer, más influencias del cine francés, Eric Rohmer y François Truffaut mayormente. En La reconquista Jonás Trueba, director y guionista, de pruebas de madurez como cineasta, su nombre adquiere peso específico junto a los de su padre Fernando y su tío David.
El film narra el reencuentro en Madrid de Manuela y Olmos, que se amaron cuando tenían 15 años, y que han quedado 15 años después a tomar algo. Ella, recién llegada de Buenos Aires, le muestra una carta que el otro le escribió expresando sus sentimientos, y hablando de ese algo irrepetible que no entenderían los mayores, ni tampoco ellos cuando fueran mayores y hubieran pasado por tantas cosas, la experiencia de la vida, aunque deberían tratar de reavivar la vieja llama amorosa.
La noche discurre hablando de todo un poco, mientras acuden al local donde el padre de Manuela da un concierto, o a un original salón de baile. El amor está en el aire, hay magia, aunque Olmos tiene novia, Clara, que le espera en casa.
Son arriesgados dos quiebros narrativos que cambian el tono, cuando cada cual va para su casa, pues tenemos tiempo para asomarnos a la relación de Olmos y Clara, donde entendemos que también existe algo valioso, y de retroceder al pasado para aproximarnos a los alrededores de ese amor adolescente tan especial. Están muy bien introducidas las canciones, y la fotografía nocturna es bellísima, lo que contribuye a crear un “mood” muy especial. Los actores están muy bien, sobre todo los adultos, los desconocidos Francesco Carril e Itsano Arana, y Aura Garrido. A mi entender, La reconquista es hasta la fecha mi favorita para la Concha de Oro, dentro de que nada me deslumbra de modo arrebatador.
Travelling por las Perlas y Horizontes Latinos
El ritmo trepidante del festival impide detenerme todo lo que quisiera en otras películas que he tenido ocasión de ver estos días, en la sección perlas. Pero no quiero dejar de mencionar Sieranevada, cinta de casi tres horas del rumano Cristi Puiu, cinta sobre una reunión familiar con acentos tragicómicos, estéticamente seductora con sus largos planos secuencia, verdadero “tour de force”, casi siempre en el interior de una casa, donde se charla de lo humano y lo divino, lo que nos permite conocer las debilidades de un amplio abanico de personajes.
Además, se perfila como casi segura ganadora del Premio del Público Yo, Daniel Blake, del británico Ken Loach, cinta muy humana y bien narrada, que denuncia muy al estilo habitual del cineasta las debilidades del sistema del bienestar, que impiden al protagonista obtener la baja laboral por enfermedad o cobrar el subsidio.
En mi primera incursión a la sección Horizontes Latinos me he encontrado con una cinta venezolana, El Amparo, que en sus primeros compases me hacía temer lo peor, pues describía con parsimonioso costumbrismo, cómo un tipo recluta a un grupo de pescadores en la zona fronteriza con Colombia. Las cosas dan un vuelco y la narración se convierte en un drama de lamentables intereses políticos, cuando el ejército mata a casi todos, creyendo que eran guerrilleros. Los dos únicos supervivientes se ven sometidos a todo tipo de presiones para no dejar en mal lugar al gobierno, incluidos amenazas y sobornos. Rober Calzadilla entrega una cinta sólida, que está basada en hechos reales acontecidos en 1988.
