The Ghost in the Shell (2026)

The Ghost in the Shell es una de esas obras que no necesitan presentación. Desde el estreno de su adaptación animada en 1995, se ha convertido en uno de los mayores referentes del cyberpunk, influyendo en infinidad de películas, series y videojuegos. Su huella puede verse en obras como Cyberpunk: Edgerunners, en muchos elementos de Blade Runner 2049 e incluso en buena parte de la ciencia ficción moderna.

Y es que esta nueva adaptación ha caído en manos de Studio Saru, responsables de series como DanDaDan y Scott Pilgrim da el salto, y el resultado ha sorprendido a más de uno.

Si la película de los noventa apostaba por un tono mucho más serio, filosófico y cercano al cine de ciencia ficción de Hollywood, con colores apagados y una estética casi industrial, esta versión decide acercarse mucho más al manga original. Recupera un estilo visual más expresivo, con una animación mucho más dinámica, una paleta de colores vivos y ese aire de anime noventero donde incluso hay espacio para pequeños momentos de humor que rompen la tensión.

Y es que, aunque la historia sea prácticamente la misma que ya conocen la mayoría de los fans, ambas versiones parecen obras completamente distintas. No se siente como un simple remake plano, sino como una reinterpretación que busca mostrar otra cara del mismo universo. Es una forma muy inteligente de revisitar un clásico sin limitarse a copiar plano por plano lo que ya funcionó hace treinta años.

La historia nos sitúa en un futuro donde prácticamente cualquier parte del cuerpo puede ser sustituida por implantes cibernéticos y los hackeos mentales se han convertido en una amenaza cotidiana. En ese contexto, la Sección 9 deberá enfrentarse a una organización terrorista cuyas acciones vuelven a poner sobre la mesa la gran pregunta que siempre ha definido a Ghost in the Shell, ¿qué es realmente lo que nos hace humanos?

La animación también merece una mención aparte. Studio Saru vuelve a demostrar por qué es uno de los estudios más interesantes de la actualidad. Sus escenas de acción tienen una fluidez espectacular y, al mismo tiempo, sabe detenerse cuando toca para dejar respirar los momentos más introspectivos. Es una combinación que encaja sorprendentemente bien con el universo de la franquicia.

Quizá a algunos seguidores de la película original les cueste entrar en este cambio de tono. La estética más colorida y las expresiones exageradas chocan bastante con la imagen que muchos tienen de Ghost in the Shell, pero precisamente ahí está su mayor virtud, no intenta sustituir a la obra clásica, sino ofrecer una visión completamente diferente de ella.

Para los fans de toda la vida es una forma muy interesante de redescubrir la historia desde otra perspectiva. Y para quienes nunca se hayan acercado a la franquicia, probablemente sea una de las puertas de entrada más accesibles y frescas que ha tenido Ghost in the Shell en muchos años.