I, Object (2026), de Andrew Niccol

Tom, un niño de diez años, tiene una habilidad tan extraordinaria como desconcertante: puede hablar con los objetos que le rodean. Una silla, un mueble, unas gafas o cualquier otro utensilio cotidiano pueden convertirse, de pronto, en interlocutores con personalidad propia, capaces de mantener con él conversaciones de lo más animadas. Este don tiene una pega bastante importante: los objetos hablan exclusivamente para Tom, de modo que, cuando el muchacho se pone a charlar con una lámpara o a discutir con un artículo del mobiliario doméstico, los demás solo ven a un niño que habla solo. Y eso, como es fácil imaginar, no contribuye precisamente a mejorar su popularidad en el colegio. Acaba de perder a su padre, lo que le cuesta mucho asimilar y no lleva nada bien la llegada de su nuevo padrastro, un hombre bastante materialista que parece conceder más importancia a las posesiones y las apariencias que a los sentimientos del niño. Afortunadamente, la vida del muchacho da un pequeño giro cuando conoce a Allie, una niña de su edad con la que empieza a entablar amistad.

Andrew Niccol, responsable de Gattaca y guionista de El show de Truman, vuelve a plantear una de esas premisas fantásticas que invitan a preguntarse qué pasaría si el mundo funcionara de otra manera. La propuesta combina imagen real y animación para dar forma a una fantasía familiar de colores vivos y aire noventero. Andrew Niccol demuestra que todavía conserva cierta capacidad para encontrar ideas sugerentes allí donde otros cineastas se conformarían con poner a los muñecos a hacer monerías. Aquí, los objetos tienen voz, personalidad y, en ocasiones, bastante más sentido común que los seres humanos que los rodean. La película aprovecha esa premisa para hablar de la soledad infantil, los prejuicios y la dificultad de encajar cuando uno percibe la realidad de una manera diferente. También aborda el duelo con una sensibilidad apreciable, aunque no siempre encuentre la forma más convincente de hacerlo.

Con todo, hay detalles que justifican la experiencia. Destaca una secuencia en la que Tom debe meter en el lavavajillas unas gafas con las que ha estado conversando. Visualmente, el formato casi cuadrado y la saturación cromática contribuyen a crear un universo peculiar. Los efectos digitales presentan algunas irregularidades, pero cierta tosquedad termina jugando a favor de una propuesta que no necesita deslumbrar para resultar simpática. El principal problema es que oscila entre la fantasía infantil y el drama sobre la pérdida sin terminar de encontrar el equilibrio. Hay momentos de genuina emoción, pero también abundan los diálogos explicativos, los discursos que subrayan lo que ya se había entendido y ciertos giros narrativos que parecen sacados de un manual de sentimentalismo de segunda mano. Su inclinación hacia la moraleja resulta algo aparatosa, y la historia habría ganado con un poco más de sutileza y menos subrayador emocional.

I, Object es, en definitiva, una película modesta, irregular y algo empalagosa, pero también cálida y bienintencionada. No profundiza tanto como debería en sus posibilidades dramáticas y recurre con demasiada frecuencia a soluciones previsibles, pero conserva una mirada comprensiva hacia quienes se sienten diferentes y hacia los niños que deben aprender a convivir con una pérdida que apenas saben nombrar. Una fantasía familiar que recuerda que hasta las cosas más corrientes pueden guardar una historia, aunque para escucharla haya que tener bastante imaginación. Y, por supuesto, cierta paciencia con los objetos parlanchines.

En el reparto, Bentley Storteboom lleva el peso de la película como Tom, y consigue transmitir la soledad y la confusión de un personaje que necesita comprensión más que reprimendas. Skywalker Hughes interpreta a Allie, la amiga que le ayuda a abrirse al mundo, mientras Anna Faris encarna a su madre, preocupada por un hijo al que no siempre sabe cómo entender. Por su parte, Karl Urban da vida al padrastro de Tom, un hombre materialista cuya actitud choca con la sensibilidad del muchacho; su interpretación resulta algo exagerada, como si el personaje llevara un cartel anunciando que es el adulto antipático de la función.