El extranjero (2025), de François Ozon

Árgel, en 1938. El joven oficinista indolente Meursault recibe un telegrama con la noticia de la muerte de su madre, a la que había llevado a una residencia de ancianos. Se toma un par de días de permiso para acudir al sepelio, y llama la atención su fría indiferencia, ni siquiera quiere ver el cadáver de la fallecida. Tras el entierro, acude a bañarse a la playa, donde se encuentra con una compañera, Marie Cardona, y disfruta del mar y el sol, luego van al cine, y terminan en casa de él haciendo el amor. Aunque en ella parece haber nacido un afecto sincero, el enamoramiento, él cree que esa palabra, o matrimonio, u otras, están vacías y carecen de contenido. También observa desde la distancia como su vecino Sintès maltrata a una mujer, y no parece conmoverse demasiado cuando otro vecino, Salamano, pierde a su perro. Acabará involucrado en un asesinato, y también esta situación la contempla desde la posición del absurdo, aquello, o su propia vida, no le importan nada.

Tremenda adaptación de “El extranjero”, la novela de Albert Camus, publicada en 1942. François Ozon, un cineasta hábil y muy cerebral, se mueve como pez en el agua a la hora de atrapar en luminosa y contrastada fotografía en blanco y negro –ya recurrió al blanco y negro en la valiosa Frantz en 2016– una trayectoria vital marcada por el sinsentido de lo que se hace y se deja de hacer, y lo que te ocurre, de tal modo que todo se antoja absurdo, es el existencialismo que sugiere el mito de Sísifo que tanto le fascina, acarreamos con grandes pesos cuesta arriba, y acabamos arrollados por los acontecimientos. Ozon es grande y ofrece imágenes muy plásticas, es una gran idea la del cine con la película de Fernandel, o que la madre, oníricamente, acudiera a acompañar a su hijo en su ejecución. Los pasajes del juicio, o la conversación en la cárcel con el sacerdote, llevan al extremo el peregrinaje terrenal de Meursault.

Benjamin Voisin está perfectamente seleccionado para dar vida al protagonista, su interpretación sugiere cómo le resbala todo, incluso los comportamientos atávicos como el uso de una navaja sólo le sugieren una reacción de gélido racionalismo, que no produce sentimientos de culpa ni la necesidad de pedir perdón, nada importa, nada, nada, nada. Rebecca Marder es la joven que podría cambiar eso, pero desde el principio nos damos cuenta de que su influencia, más allá del entretenimiento carnal, de ser el eros que sigue al tánatos, no significa nada más, quizá hay en algún momento un atisbo para atravesar esa piel dura, pero se queda en eso. Y Pierre Lottin encarna la brutalidad primaria, el egoísmo puro y duro con el que tantos encaran el paso por este valle de lágrimas existencial que es la vida.