Köln 75 (2024), de Ido Fluk

Colonia. Vera Brandes es una chica de dieciséis años. Es muy rebelde y no se lleva bien con su acomodada familia, un hermano mayor, una madre estirada y un padre dentista que espera que su hija siga sus pasos. Pero Vera quiere todo lo contrario. Después de conocer al saxofonista Ronnie Scott en un bar, comenzará a organizarle conciertos por la ciudad y, tras el éxito, y pese a su tierna edad, poco a poco empezará a promover a otros grupos de jazz. Cuando en 1974 se traslada a Berlín para disfrutar del Berliner Jazztage asiste a una sesión de improvisación del pianista Keith Jarrett. Quedará totalmente conmocionada y su vida cambiará para siempre.

Los amantes del jazz y de las pequeñas historias que siempre acompañan a los músicos disfrutarán de este original acercamiento a la figura de la promotora musical Vera Brandes (1956), una mujer cuya brillante trayectoria quedó ligada para siempre a un concierto de Keith Jarrett que ella organizó en enero de 1975 en la Ópera de Colonia. Precisamente el guión de Köln 75 versa principalmente en cómo se gestó este concierto y en la enorme cantidad de inconvenientes con los que Vera, que entonces tenía dieciocho años, tuvo que lidiar. La cuestión es que este mítico concierto marcó una hito en la carrera de Jarrett, y también de Vera, y quedó para siempre en la memoria de miles de aficionados al jazz, ya que su grabación se convirtió en el disco de piano solo más vendido de la historia. 50 años después este film recuerda la historia.

Sorprende enormemente en Köln 75 la frescura de la narración. Elige el director y guionista Ido Fluk imprimir un ritmo inusitado a las andanzas de Vera, aunque haya momentos también para el sosiego cuando el relato sigue el viaje del legendario Keith Jarrett, un maestro de la improvisación y tan genial frente a las teclas como atormentado y taciturno en el trato social. Por otra parte, al comienzo la película desconcierta bastante cuando algunos personajes se dirigen al espectador y hacen referencia a la historia que están narrando, situaciones metacinematográficas que se repiten –aunque sin abusar– en algunas otras fases del film. Entre ellas destaca felizmente la protagonizada por el crítico musical Michael Watts, cuando enseña al neófito espectador la evolución del jazz, desde las grandes big bands, pasando por las pequeñas formaciones sin líder o por su evolución a través del free jazz hasta desembocar en la libertad absoluta, que no fue otra que la improvisación desnuda de los conciertos de Jarrett.

Köln 75 ofrece una pizca de la efervescencia cultural y social de la Alemania de los 70. La juventud se rebelaba contra las costumbres y buscaba experiencias nuevas con una energía que rompía con el orden y la moral establecida. En este sentido se muestra también la ruptura intergeneracional en la triste relación entre la protagonista y su padre, que de un modo algo fatalista da inicio y fin al relato. La puesta en escena es realista, muy acorde con la paleta de colores y la ambientación setentera. Entre el reparto hay que destacar la excepcional interpretación de Mala Emde (303) como la vistalista y respondona protagonista y al taciturno John Magaro (Vidas pasadas) como el jazzmen Keith Jarrett.