Bolero (2024), de Anne Fontaine

1927. Maurice Ravel tiene 52 años y es posiblemente el compositor más reputado de Francia. La bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le hará un encargo algo específico: que componga “un ballet de carácter español”. Ravel se siente espeso y no dará con la creación hasta más un año después. Y compondrá una pieza insólita, un “bolero” con un único y rítmico tema de menos de un minuto, que se irá repitiendo diecisiete veces en un “in crescendo” de intensidad hasta el final.

La directora Anne Fontaine (Las inocentes) se adentra en la vida de una de los artistas más queridos de Francia, el compositor Maurice Ravel (1875-1937), figura destacada de la música de la primera mitad del siglo XX y que formó parte de la renovación que llevaron a cabo por esa época compositores de la talla de Debussy, Poulenc, Satie o Fauré. Se ve que la realizadora luxemburguesa maneja el material con cautela y ofrece un retrato muy respetuoso de este maestro, un hombre pulcro y discreto en sus apariciones públicas y privadas y que durante toda su vida persiguió la perfección musical, un modo de proceder que le llevó casi hasta la obsesión y que también tuvo su repercusión en otras facetas de su vida. Por lo demás hay leves referencias a la rivalidad con Debussy y a sus problemas con los críticos musicales de la época.

El guión de la propia Fontaine y Claire Barré gira en torno a las dificultades para componer el ballet encargado por Rubinstein, una composición que le suspuso un gran quebradero de cabeza pero que se convertiría a la postre en su pieza más conocida y una de las famosas de la historia de la música. Aunque la narración transita por momentos hacia el pasado para mostrar distintos pasajes o episodios importantes de su vida, el grueso del relato tiene que ver con el breve periodo de la composición del "Bolero" y con la relación entre Ravel y su amiga Misia –un amor difícil, pues ella estaba casada y él la consideraba intocable–, o con diversas mujeres, como su madre, la compositora Marguerite Long, la excéntrica Ida Rubinstein o incluso su dulce sirvienta, madame Revelot.

El resultado es un biopic correcto pero incompleto, también quizá algo estirado y académico, en el sentido de que apenas hay sobresaltos o escenas especialmente originales. Cierto que el propio personaje es el que transmite esa sensación algo distante, circunspecta, ensimismada. La puesta en escena está cuidada, así como las interpretaciones, especialmente la de Raphaël Personnaz como protagonista y la de Doria Tillier como Misia. Hay entre ellos una química innegable. Y por supuesto destaca algún momento emocionante, como el del estreno de la pieza que da título al film.