Ninja Turtles: Caos mutante (2023)

Cuando unos agentes de policía irrumpen en el laboratorio del doctor loco Baxter Stockman, un frasco del ooze, sustancia que ha inventado, acaba en las alcantarillas. Como resultado, la rata Splinter, y las pequeñas tortugas Donatello, Michaelangelo, Raphael y Leonardo toman apariencia antropomórfica y la capacidad de hablar. La primera de las criaturas se convierte en progenitor de las otras, a las que prohibe relacionarse con humanos cuando éstas se convierten en adolescentes. Sin embargo, añoran las actividades normales de la gente de su edad, como ir al instituto, así que le desobedecen, explorando las inseguras calles de Nueva York, hasta que ayudan a la joven aspirante a periodista April O'Neill a recuperar su moto. Mientras, la mosca mutante conocida como SuperFly, creada por Stockman, lleva a cabo un maquiavélico plan para vengarle.

Las Tortugas Adolescentes Ninja Mutantes proceden de un cómic independiente creado en 1984 por Kevin Eastman y Peter Laird, que parodiaban las producciones de artes marciales y luchadores orientales que tanto éxito tenian en occidente. Desde entonces han tenido numerosas adaptaciones de desigual calidad, alcanzando una enorme popularidad sobre todo gracias a la serie animada de 1987, que duró siete temporadas, y al film de imagen real Tortugas Ninja, de 1990, que tuvo dos secuelas. Ahora Jeff Rowe, codirector y coguionista de la estupenda Los Mitchell contra las máquinas, y Kyler Spears, autor de storyboards de aquel film, recuperan a estos queridos personajes, con dibujos que tienen un estilo que recuerda a las viñetas originales, pero también a Spider-Man: un nuevo universo, pues parece perseguir al público de este último, y también el Oscar que logró al mejor film animado.

Quizás no se espera nada, con tanta sobreexplotación de los protagonistas. Pero se trata de una propuesta que sorprende para bien. Cuenta con un guión de Seth Rogen y Evan Goldberg, autores de la irreverente y grosera La fiesta de las salchichas, pero que aquí cuidan mucho su enfoque hacia el público familiar, con un tono un poco cool, para chavales "en la onda", quizás un poco gamberro, pero sin pasarse. Sobre todo, han sabido darle personalidades propias y enorme humanidad a las cuatro protagonistas, algo un tanto discutible en anteriores aproximaciones a los personajes. También parecen de carne y hueso April O'Neal, ahora una chica afroamericana acomplejada, pese a ser una mujer blanca en el original, y Splinter, un padre sabio pero estricto y sobreprotector. Está muy bien integrado su mensaje a favor de la tolerancia hacia las personas diferentes, y habla sobre la necesidad de sentirse aceptados durante la adolescencia.

Abundan las referencias a Godzilla, y a numerosas producciones de serie B, comics y canciones, y en general guiños para el público adulto, que no impiden que los niños disfruten de la función. Desarrollada a ritmo trepidante, la historia resulta bastante fresca, lo que tiene mérito, pues se apoya en elementos propios del sobreexplotado cine de superhéroes. Conviene quedarse al final para la escena post-créditos.