Totto-chan, aventuras desde la ventana (2023)

Tokio, en 1940. A Tetsuko, una niña más conocida por su apodo, Totto, la expulsan de su escuela por ser demasiado inquieta. No es que tenga dificultades de aprendizaje, simplemente su curiosidad no encaja con las rígidas normas del sistema educativo tradicional. Su madre, lejos de desanimarse, la inscribe en una escuela muy distinta: la Academia Tomoe. Allí, bajo la dirección del maestro Sosaku Kobayashi, Totto descubre un mundo en el que el aprendizaje se basa en la libertad, la experimentación y el respeto por la individualidad. Las aulas están construidas en antiguos vagones de tren, y los niños eligen el orden de sus asignaturas según su interés del día. Poco a poco, hace amigos y empieza a florecer como alumna y como persona. Pero la amenaza de la guerra empieza a extenderse.

Emotiva biografía animada de Tetsuko Kuroyanagi, escritora, actriz, presentadora de televisión y embajadora de buena voluntad de UNICEF, que marcó un antes y un después en la televisión japonesa con su programa Tetsuko no Heya, y también en la literatura infantil gracias a su libro autobiográfico “Totto-Chan: La niña de la ventana”, publicado en 1981, que se convirtió en un fenómeno editorial en Japón, con millones de copias vendidas, y fue traducido a más de 30 idiomas, convirtiéndose en lectura obligada en muchas escuelas. Esta película adapta con sensibilidad y fidelidad aquella obra.

Está elaborada con una animación de altísima calidad que sigue los patrones estéticos y narrativos de las producciones del Studio Ghibli. Sin alcanzar la complejidad visual de obras como El viaje de Chihiro, tiene poco que envidiar a las películas de Hayao Miyazaki. Su estilo visual, lejos del realismo, apuesta por una estilización muy cuidada que recuerda al trazo de un cuaderno infantil, en sintonía con la mirada de su joven protagonista. El tono oscila entre la ternura y la nostalgia, sin caer nunca en el dramatismo fácil. Las escenas ambientadas en la escuela Tomoe están llenas de luz, colores cálidos que transmiten una sensación de descubrimiento constante. En cambio, las secuencias relacionadas con la guerra y sus consecuencias están marcadas por una paleta más apagada, y tienen un enorme dramatismo.