Nino (2025), de Pauline Loquès

El joven Nino Clavel acude un viernes a la consulta médica por una cuestión que considera rutinaria, y se encuentra estupefacto con una doctora que empieza a organizarle sesiones de quimio para el lunes por un cáncer que nadie le ha comunicado. Como puede afectarle a los genitales le recomiendan que antes entregue un frasco con esperma, puede que en el futuro no pueda generar más. Pasa el fin de semana, que coincide con su cumpleaños, incrédulo y en estado de shock, sin atreverse a contarlo a su madre, e interactuando algo confuso con amigos y conocidos, hasta pierde las llaves de su piso y no sabe dónde pernoctar.

Desoladora película dirigida por la debutante en el largo Pauline Loquès, que la coescribe con Maud Ameline, fue reconocida como mejor primera película en los César, y también fue premiado el protagonista Théodore Pellerin como mejor actor revelación. Pinta una sociedad occidental deshumanizada, cuyo personal sanitario comunica una mala noticia con profesionalidad pero con empatía cero, dentro de un sistema en que los fallos informáticos pueden ser la causa de desagradables errores. Y en que domina el miedo, el fingimiento, la dificultad para comunicar los propios sentimientos, lo que llevas dentro, incluso a los seres más cercanos y queridos. Resulta terrible la soledad de Nino, y la falta de recursos personales para afrontar la situación, más allá de ser consciente de que la muerte forma parte de la vida. Eso sí, a veces surge la agradable sorpresa de alguien que se hace cargo e intenta estar a su lado.

Está bien traído el tremendo contraste de que te enfrentes a una enfermedad que puede conducirte a la muerte, y que al mismo tiempo te inviten a masturbarte para asegurar tu descendencia, si la desees, todo en un contexto donde el amor es el gran ausente. Y puede haber cariño de madre, pero también partes de la vida de una y otro no compartidas, esa llamada en la noche en que ella está con “alguien”, no sabemos quién, el padre murió tiempo atrás, esa conversación trivial en que la madre le pregunta si está transicionando de sexo.

Es de agradecer el tono sobrio que imprime Loquès al film, con una paleta fotográfica de colores grises adecuada, que subraya la necesidad de buscar, crear, reavivar lazos afectivos, cuando asoma un panorama sombrío. El desenlace va en la misma línea, sin pretender cerrar del todo las cosas, la vida sigue, y el protagonista y su entorno deberán evolucionar y crecer con las nuevas circunstancias.