Querido Evan Hansen (2021), de Stephen Chbosky

Evan Hansen, estudiante de instituto con ansiedad social, tiene problemas incluso para pedir comida a domicilio, si tiene que interaccionar con el repartidor. Sólo habla con su madre, enfermera que hace turnos dobles para que el chico pueda ir a la universidad, y con Jared, compañero de estudios homosexual, de humor bastante sarcástico. Por un malentendido, los padres del agresivo y problemático Connor, un chico del instituto que se ha suicidado, están convencidos de que Evan era su único amigo, así que le invitan a cenar, para que les cuente anécdotas positivas del fallecido. Éste decide seguirles la corriente, pues así les consuela, y aparte se acerca a Zoe, la otra hija, de la que se ha enamorado.

A Stephen Chbosky se le da bien reflejar en la pantalla los problemas de jóvenes poco convencionales, con problemas para relacionarse, como demostró en Las ventajas de ser un marginado y Wonder, que dirigió y escribió, y en cierta medida también como guionista de la versión en imagen real de La bella y la bestia. Por eso le han reclutado como realizador para esta adaptación del musical de Benj Pasek y Justin Paul, con libreto de Steven Levenson, que se ha ocupado personalmente del guión adaptado. El show cosechó un enorme éxito en Broadway, y además se alzaba con 6 premios Tony, en 2017, y un año después con el Grammy al mejor álbum de teatro musical.

Pese a todo, la versión cinematográfica se ha estrellado en las taquillas, y ha recibido unas críticas en general negativas. Éstas se ceban sobre todo en la interpretación protagonista de Ben Platt, que repite su papel de los escenarios, y si bien es verdad que a veces su trabajo en la pantalla queda un tanto exagerado y teatral, y que ya está un poco más crecido, sin duda justifica que se le haya fichado su extraordinaria voz, y la pasión que le pone a las canciones de la banda sonora, por otro lado extraordinarias. Otras reseñas atacan la peculiar puesta en escena de los números musicales, donde uno de los personajes expresa lo que siente cantando y bailando, como si estuviera absorto en sus pensamientos, mientras que quienes están a su alrededor siguen sus actividades ajenos a él. Esta opción no funciona mal del todo, aunque desencantará un poco a quienes esperen vistosas coreografías a lo Chicago o el cine de Bollywood.

Por último también metían cera a la cinta por adscribirse al subgénero de las ‘feel-good movies” o películas para sentirse bien, y por haber añadido al original unas escenas finales que en cierto modo redimen al personaje. Sin embargo, el film habla sin edulcorar de las consecuencias de la falta de comunicación, de los grandes contrastes entre clases sociales y de cómo a veces los padres, absortos en sus propias áreas de interés, han descuidado sin pretenderlo a sus hijos. También se analizan los efectos de la mentira, que por bienintencionada que sea siempre provoca daños colaterales, y se recalca que al final cada uno debe apechugar con los actos de los que ha sido responsable.

Todos los personajes están descritos con una gran humanidad. En cuanto al reparto, están mucho mejor los secundarios que el primer actor. La experimentada Kaitlyn Dever (hija de Gary Hart en El candidato) expresa muy bien la angustia de una chica que no consigue encontrar algo bueno de su hermano muerto, por mucho que se esfuerce, mientras que Amandla Stenberg (The Eddy) se convierte en toda una revelación como la dinámica Alana, que organiza un homenaje a Connor. Quizás se echa en falta un poco más de papel para las primeras espadas Julianne Moore (madre pobre de Evan), y Amy Adams (madre rica de Connor), pero aprovechan sus escenas, sobre todo la de la cena, única en la que coinciden.