Queso de cabra y té con sal (2020), de Byambasuren Davaa

Amra es un niño de 11 años, el hijo mayor de Zaya y Erdene, que tiene una hermanita, Altaa. Familia de pastores en la estepa de Mongolia, de la que una canción popular habla poéticamente como “tierra de oro”, una explotación minera de reciente creación podría tener un importante impacto medioambiental, además de obligarles a migrar, alterando su modo de vida. Erdene, el padre, está preocupado por todo esto, pero su hijo no se fija mucho y cree en cambio que no se toma demasiado en serio la posibilidad que ha surgido en el colegio, por la podría participar en el concurso musical “Got Talent”. Al fin logra el permiso paterno, pero una tragedia imprevista impacta a toda la familia.

Película ecologista y pastoril que aborda el final de la infancia y el ingreso en la vida adulta. Byambasuren Davaa, directora de cintas como La historia del camello que llora y El perro mongol, retrata con delicadeza y sensibilidad un modo de vida que se resiste a desaparecer, a pesar de los populares concursos televisivos, las antenas parabólicas y los teléfonos móviles. Porque más que los avances tecnológicos y las modas, lo que importa de verdad son los lazos afectivos, el amor en sus distintas facetas, ya sea en la familia, con los padres y hermanos, ya sea con los amigos, en la escuela, que pueden verse reforzados cuando mueve una meta común.

Porque una de las claves del film es que el pequeño protagonista, encarnado con gran naturalidad por Bat-Ireedui Batmunkh, toma conciencia de que su padre es un “gigante”, luchando por el medio ambiente y contra la contaminación, y sosteniendo a la familia. Hasta el punto de que su ilusión por cantar pasa a segundo término, e incluso acaba relacionándose, errónea pero emocionalmente con fuerza, con la tragedia que ha sacudido a su familia. También tiene interés su deseo de aportar dinero a casa, algo cada vez más acuciante, un sentido de responsabilidad encomiable, pero que puede frenar su educación, y caer en la explotación infantil y en los riesgos laborales, como intentará hacerle ver su madre Zaya.

La cinta presenta un ritmo parsimonioso, muy oriental, pero que funciona para lo que se pretende. Tiene encanto el último tramo, con todo el pueblo siguiendo precariamente el concurso musical, y rezuma belleza el plano en el que vemos en toma aérea toda la estepa, amenazada por las máquinas que pretenden horadarla. También hay algunos planos muy fordianos, jugando con el umbral de las puertas, lo que sugiere el western y la frontera.