Un poeta (2025), de Simón Mesa Soto

Óscar Restrepo aspiraba a ser un gran poeta con alma y muchas cosas que contar de su mundo interior, pero su anhelo ha quedado en casi nada. Cuando participa en lecturas de su obra, nadie muestra demasiado interés. Se le ve además como a un fracasado que vive con su anciana madre, alcohólico, divorciado y con una hija a punto de entrar en la universidad, que apenas le hace caso, y a la que no puede ayudar en sus estudios como querría. Por eso, para ganar un poco de plata, acepta al fin el trabajo de profesor en un colegio, donde trata de inculcar el amor a la poesía entre sus alumnos. Inesperadamente descubre los cuadernos de su alumna adolescente Yurlady, con poemas e ilustraciones llenos de sensibilidad. Decide promoverla entre sus colegas y la escuela de jóvenes poetas, aunque ella, de familia humilde y desestructurada, con muchos hermanitos y sobrinitos, que vive con su abuelita, no muestra excesivo interés, aunque agradezca la atención que el maestro le presta.

Inesperada joyita del cineasta colombiano Simón Mesa Soto, guionista, director y productor del film que transcurre en su ciudad natal Medellín; fue Premio del Jurado en Un Certain Regard del Festival de Cannes y Premio Horizontes Latinos en San Sebastián. No sólo pone en valor la poesía, la capacidad mágica que tienen las palabras de atrapar pensamientos, sentimientos, sensaciones, muy íntimas, a veces con versos muy sencillos sobre temas aparentemente banales, sino que entrega una historia muy humana, con personajes sólidos, empezando por el pobre diablo protagonista, Osquítar, como le llama un tanto despectivamente Efraín, el director de la escuela de jóvenes poetas. Y los conflictos y desafíos que afrontan tienen gran interés.

El debutante Ubeimar Rios hace una soberbia y muy natural interpretación del protagonista creado por Mesa Soto, un personaje muy rico con su aspecto algo desastrado, la impaciencia cuando no le hacen caso o se ve inmerso en ambientes de vulgaridad como un magazine televisivo, el reconocimiento y apoyo del talento de Yurladi, la conciencia de que ha sido un marido y un padre terrible, el deseo de cambiar o mejorar, el fondo de buena persona frente a otros que se mueven por las apariencias y el dinero. Mientras que Rebeca Andrade, también primeriza como actriz, es perfecta para encarnar la sencillez desarmante de su Yurlady, con rasgos de bondad como el de llevar alguna golosina a sus hermanitos, o la importancia cero que se da cuando empieza a llamar la atención del foco mediático.

La película está estructurada en tres actos muy bien llevados, en que se descartan los caminos fáciles que tal vez habría tomado una producción hollywoodiense, para llegar a un buen remate de “poema feliz”. Nadie de los que vemos es perfecto, aunque algunos sobresalen por el esfuerzo por hacer lo correcto, mientras en otros domina más el ego. Tiene encanto el modo paralelo en que se desarrolla la relación de Óscar con su alumna y su hija, hay allí una especie de original triángulo, en el intento de estrechar lazos tropieza con su condición de “pupas”, Osquítar es débil, fácilmente mete la pata, le cuesta asumir plenamente sus responsabilidades, y recibe todo tipo de rapapolvos. Se sugiere una comparación de egos entre él y el algo prepotente Efraín –Guillermo Cardona, que es gestor cultura en el mundo real–, con un simbolismo algo zafio, el tamaño de sus penes, para indicar que las apariencias engañan. Se aprovechan bien además los sencillos escenarios naturales, la escuela, la sala de la fiesta, los domicilios, el local de los poetas, contribuyendo al verismo de la historia, y sin caer en la fealdad del realismo sucio, porque aletea por ahí la poesía que lo cambia todo.