Jaadugar: A Witch in Mongolia (2026)

En una temporada de anime no especialmente destacada por la cantidad de grandes estrenos, Jaadugar: A Witch in Mongolia ha sido una serie que ha pasado en las sombras pero que ha dado mucho que hablar en la comunidad. Y es que a primera vista puede parecer otra serie de animación con estética de cuento infantil, colores pastel y personajes con enormes ojos, pero tras esa apariencia se encuentra un drama histórico bastante más duro de lo que uno podría esperar.

La historia comienza en el siglo XIII, en la ciudad persa de Tus, donde una niña llamada Sitara es vendida como esclava. Por suerte, acaba en una familia de eruditos que valora el conocimiento por encima de cualquier otra cosa y que decide educarla. Allí establece una relación muy cercana con Muhammad, el hijo de su señora, que con el tiempo tendrá que marcharse a otra ciudad para continuar con sus estudios. Ambos prometen mantenerse en contacto mediante cartas, pero los acontecimientos históricos acabarán cambiándolo todo.

Y es que años después los mongoles comienzan su conquista de Persia y Tus no queda precisamente al margen del conflicto. La vida de Sitara se desmorona por completo, es capturada y trasladada a Mongolia junto a otros sirvientes. A partir de ese momento, su objetivo será sobrevivir y encontrar la manera de vengarse de quienes han destruido su vida.

Quizás lo más interesante de Jaadugar sea precisamente cómo consigue engañar al espectador con su estética. La serie parece en muchos momentos un cuento de fantasía gracias a sus colores pastel, sus diseños de personajes y esos grandes ojos que podrían hacer pensar que estamos ante una producción mucho más ligera. Pero la historia que se está contando es todo lo contrario. Estamos ante un drama histórico sobre esclavitud, guerras, conquista y supervivencia contado desde la perspectiva de una niña que simplemente quiere recuperar la tranquilidad que tenía antes de que todo esto comenzara.

En cuanto a la animación, poco se puede reprochar. La serie cuenta con el trabajo de Studio Science SARU, responsable de producciones como Dandadan o Scott Pilgrim da el salto, y se nota especialmente en el uso del color, la expresividad de los personajes y la fluidez de la animación. Pero quizás lo más destacable sea que no intenta esconderse detrás de una estética genérica. Los diseños tienen mucha personalidad y consiguen que incluso las escenas más dramáticas mantengan ese aspecto de cuento ilustrado que tan bien contrasta con lo que está ocurriendo.

Además, detrás de la dirección encontramos nombres como Naoko Yamada, directora de A Silent Voice y Tu color, y Abel Gongora, responsable de Scott Pilgrim da el salto. Una combinación que ayuda a entender por qué la serie tiene una sensibilidad visual bastante diferente a la de otros animes históricos. No se limita a contar una historia, sino que busca constantemente encontrar una forma particular de representar las emociones de sus personajes.

Quizás para muchos aficionados a la animación Jaadugar haya podido pasar algo desapercibida entre otros estrenos mucho más populares, pero es precisamente una de esas series que merecen ser descubiertas. No pretende ser una nueva Persepolis, pero comparte con ella esa capacidad de utilizar la animación para contar historias históricas y adultas sin necesidad de abandonar un estilo visual aparentemente sencillo.

Una auténtica delicia visual y, al mismo tiempo, un dramón histórico bastante más duro de lo que aparenta, perfecta para aquellos aficionados a la animación adulta que busquen una historia diferente y quieran descubrir una de esas pequeñas joyas que fácilmente pueden perderse entre los grandes estrenos de la temporada.