La constelación del perro (2026), de Ridley Scott

Futuro próximo postapocalíptico. Una pandemia ha hecho estragos entre la población, las comunicaciones son precarias, y entre los supervivientes dominan los indeseables de diversa jaez. Con este panorama han hecho tándem en los bosques de las afueras de Denver el viudo Hig, antiguo mecánico de buen corazón, siempre acompañado de su fiel perro Jasper, y el duro y talludito ex marine Bangley, que es de los que piensa que en la duda es mejor disparar primero y preguntar después. Hig pilota una avioneta con la que periódicamente visita Denver para surtirse de suministros, que comparte también con una comunidad de menonitas. Con tan desolador panorama, Hig cifra sus esperanzas en una comunicación de radio que podría ser la prueba de la existencia de una comunidad más amplia que habría recuperado la civilización aparentemente perdida.

Con 88 años el británico Ridley Scott estrena película, y sea o no más influencer que cineasta –como ha declarado poco antes del lanzamiento del film–, lo cierto es que demuestra poderío visual y capacidad para entregar una historia capaz de atrapar al espectador. Toma como punto de partida una novela distópica de Peter Heller, convertida en guión por Mark L. Smith, quien ha demostrado maña para las tramas dinámicas que transcurren en plena naturaleza en cine y series, piénsese en su contribución en El renacido, Twisters o Érase una vez el Oeste.

Y consigue armar una película sólida, quizá no súper original, pero por la que merece la pena pagar el precio de la entrada, bien estructura en sus tres actos, que nos permiten conocer a diversos personajes, primero a los encarnados por Jacob Elordi y Josh Brolin, socios de supervivencia, y a Benedict Wong, padre de familia de los menonitas, luego a Pops y Cima, Guy Pearce y Margaret Qualley, padre e hija médico viuda como Hig, y finalmente a Darlene, Allison Janney, perfecta como anfitriona enloquecida. A todos, cada uno a su manera, se les insufla la necesaria humanidad.

No son pocos los títulos recientes que exploran un futuro próximo para la humanidad no especialmente halagüeño, a veces por un virus tipo Covid-19, y claramente la película de Scott tiene una deuda con Soy leyenda, las películas de la saga 28 días después incluidas las más recientes de 28 años después, o Un lugar tranquilo, aunque no tengamos zombis ni monstruosos extraterrestres, hay humanos muy poco humanos, animalizados o enloquecidos, y a veces domina la desconfianza y el mirar por uno mismo, descartando la mejor mano para ganar la partida existencial, la del amor desinteresado. El film habla del dolor y de la desesperanza, y de la tentación del suicidio como vía de escape, y no resulta improbable que al abordar este tema Ridley Scott pensara en la triste muerte de su hermano también director Tony.

La película, con preciosa fotografía de la naturaleza, tiene algunos pasajes mejores que otros, más convencionales, destacan sobre todo la incursión urbanita en Dénver, la estampida de bisontes y, el enfrentamiento de “los cosechadores” con Hig y otros viajeros en la avioneta, estos dos últimos lo más parecido a un western que ha filmado nunca Scott. Es una auténtica celebración de la vida la escena que cierra el film.