El ser querido (2026), de Rodrigo Sorogoyen

Esteban Martínez, director de cine de renombre internacional, se reencuentra con su hija Emilia, actriz poco conocida. Ambos apenas se han hablado a lo largo de sus vidas. Tras muchos años fuera de España el cineasta tiene nuevo proyecto, “Sáhara”, que pretende rodar en su país natal. Se trata de un film ambientado en 1932 cuando el Sáhara era colonia española, y hay un personaje perfecto para Emilia. A pesar de sentirse a la deriva en un mar de confusión, como es una gran oportunidad, acepta la propuesta del papel. Pero una vez en Lanzarote, se siente el centro de todas las miradas, zarandeada entre el deseo comportarse como una profesional y los torpes esfuerzos de Esteban por mostrar algo de cernanía. Y es que trata de mostrar que es otra persona, no el director algo salvaje de los comienzos de su carrera, ni tampoco el padre que abandonó a su hija y ahora tiene otra familia.

Rodrigo Sorogoyen, con su coguionista habitual Isabel Peña, entrega una película que reflexiona sobre el oficio de cineasta y la capacidad que tienen las historias de ficción de integrar la propia experiencia vital, ello entrelazado con los precios que se pagan por hacer realidad los sueños fílmicos, y entre los que se cuenta el de la desestructuración familiar por no cultivar el amor, por tu pareja, por tu hija. Le pesa la cercanía en el tiempo de una película con muchos puntos en común, la prácticamente perfecta Valor sentimental, resulta difícil evitar las comparaciones, pero trataré de dejar esta cuestión a un lado.

Estamos ante una película compleja, de atmósfera, con muchas capas y abundante hermetismo, está lo que se dice y lo que no se dice, hasta que se insinúa. La memoria engaña, consciente o inconscientemente, recordamos las cosas del modo que más nos favorece, o con los reproches almacenados y que no han podido expresarse, pero que subyacen dentro de la persona en forma de rencor. La trama explora lo difícil que resulta a tantos expresar los propios sentimientos, lo que se lleva dentro; reconocer las culpas y pedir perdón; y conceder ese perdón, si toca. A menudo se refugia uno en el silencio, o trata de seguir adelante con la propia vida, pero como las heridas siguen supurando, siguen, también, escociendo; y puede caber el refugio en el alcohol, en desinhibirse y abrirse con quien no hay suficiente intimidad.

Quizá el film no es tan redondo como As bestas, su mejor trabajo, pero hay que reconocer que Sorogoyen es un cineasta que trata de superarse a sí mismo, y se arriesga. Lo hace con la escena inicial de más de un cuarto de hora, el incómodo encuentro padre-hija, que han quedado para comer, con planos cerradísimos y claustrofóbicos, en que la conversación avanza a trompicones, qué difícil es conectar, y qué distinta mirada tienen uno y otro. ¿Es muy larga? ¿Logra intrigar y establecer el punto del que partimos? Son preguntas legítimas, y cuesta concluir que se trata de una escena perfecta, aunque es un “tour de force” actoral notable, que se prolongará a lo largo de todo el metraje, y están formidables los dos actores, Javier Bardem y Vicky Luengo. Y desde luego, abordar el tema de la ausencia del padre en la familia es muy oportuno en unos tiempos en que esta figura se encuentra socialmente muy anulada.

Sorogoyen y Peña son grandes guionistas, y atraviesa la trama mucho subtexto, empezando por el significado simbólico del desierto. Por ejemplo, la tensa gran discusión que se produce en el rodaje no es sólo cuestión de trabajo, de tener un mal día, pinta lo que hay dentro de los personajes y que no se ha sabido gestionar. O el relato de Emilia sobre el novio sonámbulo con el dinero del monopoly, dice mucho, como lo hace la petición de Esteban a su hija actriz de que incorpore gestos orgánicos a su personaje, que no sea de madera como cierto cine envarado de época.

De todos modos es todo quizá demasiado ambicioso, incluido el esfuerzo por mostrar cómo es un rodaje, lo que aporta cada miembro del equipo, el modo en que se recoge el sonido o se revisa el encuadre y lo que se está grabando desde un combo, la llamada del compositor de la banda sonora, el manejo de los problemas de producción, hasta lo que es grabar el audiocomentario de un Blu-ray. Y el juego de que lo atrapado con la cámara resuena en la vida real. Tiene gran mérito todo el reparto, porque los otros personajes son secundarios, qué duda cabe, pero cada actor aporta su completo buen hacer Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Núria Prims, Pablo Gómez-Pando, Malena Villa...