El aspecto algo retraído de Ang Lee se diría que no cuadra con las elevadas dosis de erotismo de su último film, o con la ira desatada de cierto monstruo verde, el increíble Hulk. Ya se sabe, “tigre agazapado”, “dragón escondido”… Charlamos con él de Deseo, peligro.
Pixar ha vuelto a dar en la diana, y lo ha hecho bajo la batuta de Brad Bird, el director de Los increíbles. Como es habitual en esta factoría de sueños animados, a unas imágenes perfectas, se suma una idea de apariencia disparatada (ratas cocinando platos exquisitos en un restaurante de postín), pero que cautiva a grandes y chiscos. Hemos conversado con Bird.
El director de Mi hermano es hijo único nos recibió con afabilidad con motivo del estreno de su película en España. Como buen italiano, tiene facilidad de palabra y gesticula con gracia.
Es conocido como “el rey de la comedia” en Estados Unidos, gracias a su personaje de Seinfeld en la serie del mismo nombre, una “sitcom” –comedia de situación– que le ha convertido en una celebridad. Le entrevistamos en España, con motivo del estreno de la película Bee Movie, en la que ha ejercido de productor y guionista, además de prestar la voz al personaje principal.
Uno acude a una entrevista con Timothy Olyphant esperando encontrarse con el hombre de la mirada ladina de sus personajes en Scream 2, La Jungla 4.0 y Hitman, su último trabajo. Pero por extraño que parezca, en persona resulta que tiene aspecto de buen chico, de educación refinada y un poco tímido, y parece que cuesta un poquillo hacerle hablar. Aunque le suelen dar papeles oscuros, Olyphant es un padre de familia, con tres hijos.
Han dirigido la película española “sorpresa” del año, junto a El orfanato, dos títulos que comparten género, el de terror. Puesto que [Rec], su película conjunta, es muy poco convencional, conversar con Paco Plaza y Jaume Balagueró resulta revelador. El film ha surgido de un rodaje particular y de una forma de trabajar sin precedentes, que ellos me explicaron en nuestro encuentro en un hotel madrileño. Ambos parecen complementarse, y se nota que además de trabajar juntos son grandes amigos.
Han dirigido la película española “sorpresa” del año, junto a El orfanato, dos títulos que comparten género, el de terror. Puesto que [Rec], su película conjunta, es muy poco convencional, conversar con Paco Plaza y Jaume Balagueró resulta revelador. El film ha surgido de un rodaje particular y de una forma de trabajar sin precedentes, que ellos me explicaron en nuestro encuentro en un hotel madrileño. Ambos parecen complementarse, y se nota que además de trabajar juntos son grandes amigos.
En Luz de domingo, José Luis Garci adapta libremente la novela corta que Ramón Pérez de Ayala escribió en 1916. Con ella, el veterano cineasta madrileño cierra su trilogía de melodramas de época ambientados en torno al imaginario pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde también se desarrollaron You’re the One e Historia de un beso, y cerca del cual se ambientó El abuelo. Garci retorna así a ese costumbrismo sereno, intenso y abigarrado, que es sello de identidad de sus mejores obras. Pudimos hablar con él sobre esta película durante un breve descanso de su nuevo rodaje, una superproducción sobre los fusilamientos del 2 y 3 de mayo de 1808, de los que el año que viene se celebrará su bicentenario.
Con La zona, el uruguayo Rodrigo Plá se posiciona como un director latinoamericano a tener en cuenta de cara al futuro. Prefiere hacer siempre las entrevistas de prensa con la coguionista Laura Santullo. Asegura que contestar entre los dos es una forma de reflexionar conjuntamente sobre su trabajo.
Está en la edad de oro, como reza el subtítulo de su película. A una reina como ella le harían reverencias hasta los republicanos más convencidos. En persona mantiene exactamente las mismas cualidades que le han hecho triunfar en la pantalla, pues Cate Blanchett combina la belleza de reina élfica de Galadriel, su personaje en El señor de los anillos, con el glamour de Katharine Hepburn, la legendaria actriz que interpretó en El aviador, trabajo por el que fue premiada con el Oscar. Ahora, reinterpreta a Elizabeth I de Inglaterra, el personaje que le dio notoriedad cuando protagonizó Elizabeth, hace diez años.
Nacido en Pakistán, Shekhar Kapur, ha dirigido La reina de los bandidos, Las cuatro plumas y las dos entregas de Elizabeth. Es un hombre menudo que tiene cierto aire místico, y habla como si fuera un auténtico gurú. Desde luego, no es lo que uno espera de un director que trabaja en Hollywood.
Aunque Geoffrey Rush hace siempre trabajos excepcionales –incluso cuando la calidad de la película no le acompaña-, brilla especialmente con los personajes reales, como David Helfgott, el pianista judío de Shane, por el que ganó el Oscar, Leon Trotsky, en Frida o Peter Sellers, enLlámame Peter. En las dos entregas de Elizabeth encarna a sir Francis Walsingham, personaje importante de la Historia de Inglaterra.
La iraní Marjane Satrapi es autora de novelas gráficas. Su obra más importante es "Persépolis", que consta de cuatro volúmenes de contenido autobiográfico. Junto a Vincent Paronnaud la ha llevado al cine, convirtiendo la obra original en viñetas en película de animación. Muy aplaudida en Cannes, allí arrambló con el Premio del Jurado. Ella misma nos cuenta por qué decidió convertir el cómic en película.
Carlton Cuse, guionista de Perdidos, y Damon Lindelof, cocreador y productor ejecutivo, crearon una serie que en principio sólo iba a durar una temporada. Pero de repente se enfrentaron a una 2ª y 3ª temporadas, y tenían que encontrar nuevas tramas argumentales y nuevos misterios para que la serie fuese convincente y siguiese interesando a los espectadores de todo el mundo. Según Carlton y Damon no fue una tarea fácil. Para crear una serie como Perdidos, los productores y guionistas tienen que reunirse y crear un storyboard, desarrollar las historias, crear nuevos personajes y, por supuesto, grabar la serie, que se produce 6 días a la semana durante 10 agotadores meses. ¿Tiene la serie un fin predestinado o ya están desarrollando nuevas temporadas? ¿Qué es lo siguiente que harán Carlton y Damon? Recién lanzada en DVD la 3ª temporada de la serie, ambos nos desvelan todos sus secretos, a la par que nos hablan del proceso creativo de las series en general, comparando con otros títulos míticos.
El irlandés Glen Hansard (1970) es músico de profesión y líder del grupo The Frames. A pesar de no ser actor profesional, protagoniza magníficamente la película Once, dirigida por su amigo John Carney. El resultado es fabuloso: una especie de musical urbano que respira la autenticidad del mejor cine independiente. Aprovechando su estreno en España, Glen respondió a nuestras preguntas.
Belén Rueda (Madrid, 1961) presenta una carrera en el cine corta, pero intensa, gracias a dos grandes papeles dramáticos en Mar adentro (2004) y El orfanato (2007). En la entrevista se muestra cordial y sincera, no rehúye ninguna pregunta.
Encontrarse frente a frente con el mismísimo Yoda, tiene su emoción. A la hora de empezar la entrevista con Frank Oz, casi uno espera que le diga aquello de “o lo haces, o no lo haces, pero no lo intentes”. Departo con él acerca de última película como director, Un funeral de muerte, y sobre su visión de la comedia.
David Cronenberg es un director al que le gusta hablar de su trabajo. Afable, sus ojos claros brillan con un fulgor indefinible, como si estuviera pensando en crear nuevas y truculentas historias. Cuando le comentas que la violencia parece ser parte esencial en su cine se revuelve como “gato panza arriba”, afirmando que sus historias son mucho más que eso. Nos lo explica con motivo de su último film, Promesas del Este, premiado en el Festival de Toronto.
Viggo Mortensen es un actor que ha dado pruebas de su capacidad camaleónica, también en lo que se refiere a expresarse en idiomas diferentes, el español en Alatriste, y en Promesas del Este el ruso. Tuve ocasión de charlar con él a propósito de este segundo film.
Hablar con el flamante ganador de la Concha de Oro de 2007 en San Sebastián, tres días antes de que se le conceda el premio, resulta todo un privilegio. Sobre todo porque estoy ante un hombre encantador, que charla durante casi una hora, sin rehuir ninguna pregunta, e incluso revelando detalles muy personales, que sin duda han ayudado a hacer de Mil años de oración la gran película que es.
