Anselm (2023), de Wim Wenders

Anselm Kiefer es un artista alemán nacido con pocos meses de diferencia con respecto a Wim Wenders, de algún modo ambos han llevado trayectorias paralelas, uno en la pintura, en la escultura y en las grandes instalaciones, el otro en el cine, que se conocieron en la década de 1990 y se prometieron hacer algo juntos, objetivo cumplido al fin con este film. Se trata de una bellísima e inclasificable película, como otros de los documentales de Wenders, piénsese en Buena Vista Social Club o Pina, pues no se trata de una obra biográfica, o atravesada de declaraciones de Kiefer o de otras personas conocedoras de sus creaciones o de su trayectoria vital, sino de un auténtico poema visual, lleno de fuerza, que atrapa el vigor intelectual y artístico de Kiefer. De algún modo, viendo este film, me sentí como un trasunto del ángel Damiel en El cielo sobre Berlín, Wenders logra que el espectador desconocedor del artista se sumerja en su arte y se sienta tan a gusto en la sala de cine durante la hora y media de metraje, del mismo modo en que se encontraba ese mensajero divino en el silencio de las bibliotecas, en cuyas estanterías descansaban tantas obras maestras de la literatura. La cita no es baladí, pues se habla de obras de Kiefer dedicadas a Miguel, Rafael, Gabriel y Uriel.

Wenders ha rodado en 3D, aunque confieso haber visto el documental en una proyección convencional, pero se adivina ese aspecto tridimensional de la puesta en escena, pues nos movemos en grandes espacios, en los distintos talleres en que ha trabajado el casi octogenario Kiefer a lo largo de décadas de carrera. El film sugiere muy bien las influencias de los mitos griegos en esa especie de esculturas femeninas metálicas huecas, como de miriñaque, y con los susurros de lo que se dirían musas. O el sedimento intelectual de los escritos de Paul Celan, con el encuentro del poeta judío y el filósofo Martin Heidegger, y ese peso del silencio ante el holocausto, que tanto ha marcado a las generaciones que han tenido que llevar de algún modo la carga de lo vivido por sus padres.

Impresiona la monumentalidad de la obra de Kiefer, las enormes naves en que trabaja moviéndose en su interior en bicicleta, la reutilización de una antigua fábrica, la idea de enmarcar lo que hace en espacios naturales, que a un español le puede evocar el Chillida Leku. Son gigantescos sus lienzos, y destaca la variedad de materiales que maneja, y el uso del fuego para trabajarlos. Pero sobre todo, y éste es el gran logro del film de Wenders, entendemos perfectamente que estamos ante un artista con alma, espiritual, creador, sensible, capaz de plasmar en sus obras su rico mundo interior.

La comunión de ideas artísticas de Wenders y Kiefer queda reforzada por la participación en el film, en versiones infantil y juvenil del pintor, de Anton Wenders, nieto de Wim, y Daniel Kiefer, hijo de Anselm.