Vermeer: La mayor exposición de la historia (2023)

Un documental más de la serie Exhibition on Screen, magnífica iniciativa que consiste en llevar a la gran pantalla la experiencia de las grandes exposiciones artísticas de los museos más importantes del mundo. Vermeer: La mayor exposición de la historia se suma así a El fascinante mundo de El Bosco, Canaletto y el arte de Venecia o Las obras de Da Vinci, por citar algunas de las películas más significativas de una larga serie. Detrás de las cámaras se sitúa una vez más David Bickerstaff.

El 10 de febrero de 2023 se inauguró en el Rijksmuseum de Amsterdam una memorable exposición sobre Vermeer. Nunca jamás en sus 200 años de historia había celebrado este museo una exhibición de las obras del artista holandés. Teniendo en cuenta que la muestra exponía 28 obras del pintor, de quien se estima que sólo hizo unos 40 ó 45 cuadros, de los que únicamente se conservan 37, es claro que se trata hasta la fecha de la mejor exposición sobre Vermeer de la historia.

Se conocen escasos datos de Johannes Vermeer, nacido en Delft en 1632 y fallecido en la misma ciudad 1675. Se sabe que era católico y que se casó con Catherine Bolnes, con quien tuvo once hijos. Y parece que gozó en vida de cierta holgura económica. A lo largo de una hora y media, los pocos comentarios biográficos puntean en Vermeer: La mayor exposición de la historia un fascinante recorrido por sus obras, deteniéndose especialmente en algunas concretas, de la mano de jugosos comentarios de expertos en pintura y de los responsables de la exposición, quienes explican las cualidades del pintor, ayudan a entender su visión y facilitan la comprensión de su modo de mostrar la realidad.

A través de los narradores y de la contemplación de “Vista de Delft”, “La callejuela”, “La alcahueta”, “La lechera”, “Muchacha leyendo una carta”, “La tasadora de perlas, “La alegoría de la fe”, “La joven de la perla”, etc., quedaremos así fascinados ante el superlativo talento de este pintor y nos acercaremos a su predilección por mostrar la vida cotidiana, su manera de introducir la escena en el espectador, la narración de las escenas y su mirada hacia la fe. Y además nos inundará el fascinante tratamiento de la luz, una característica en donde quizá brilla como ningún otro artista. Se agradece por eso que el director acerque mucho su cámara a las pinturas, de modo que el espectador puede gozar en ellas de pequeños hallazgos que escapan a una visión más general. Por lo demás, llama la atención el pequeño tamaño de los cuadros, la repetición de las escenas interiores, la meticulosidad de los detalles y el singular hecho de que no se aprecien los trazos del pincel, tal era la finura de su técnica.