Cosecha sangrienta (2025), de Eli Craig

Tras la muerte de su madre, la estudiante de instituto Quinn Maybrook se traslada de residencia junto a su padre, Glenn, médico que ha aceptado un puesto en Kettle Springs. El lugar está en decadencia económica tras el cierre y posterior incendio de la fábrica Baypen Corn Syrup, antiguo motor industrial. La empresa tenía como símbolo corporativo a Frendo, payaso sonriente cuyo rostro todavía decora fachadas, carteles y recuerdos de tiempos mejores. Nada más llegar, la muchacha se integra en el grupo de amigos liderado por Cole Hill, que elaboran vídeos virales en los que reinterpretan a Frendo como figura siniestra, transformando al antiguo icono corporativo en estrella de cortos de terror caseros. Los problemas comienzan cuando un misterioso clown parecido al de los vídeos comienza a cometer asesinatos reales.

Eli Craig, responsable de la serie B Tucker & Dale contra el mal reincide con otro homenaje al slasher de décadas pasadas, esta vez con una adaptación de la novela homónima de Adam Cesare, publicada en 2020. Durante su primera mitad adopta un aire de película de terror “de manual”, con persecuciones tensas por pasillos, sustos en graneros y maizales que funcionan como laberintos rurales. Hay guiños cómicos, trampantojos y una voluntad clara de homenajear el cine de terror de los ochenta, con adolescentes imprudentes y adultos perdidos. El problema llega cuando, en el último tramo, la película intenta ponerse trascendente y sembrar un discurso sobre el choque generacional, la América olvidada y la culpa colectiva. Craig cambia la guadaña por el subrayador y el resultado no termina de cuajar. La cosecha prometía más grano del que finalmente recoge.

El diseño del payaso Frendo resulta inquietante sin alcanzar la eficacia de otros payasos asesinos recientes, como el protagonista de Terrifier y sus secuelas. Su principal defecto reside en que los sangrientos asesinatos no acaban de resultar inquietantes ni crear el suspense adecuado. Katie Douglas sostiene la película con solvencia, como la observadora y crítica Quinn. Funciona especialmente bien en las escenas con su padre, interpretado por un eficaz Aaron Abrams, que aporta humanidad en medio del carnaval macabro.