Until Dawn (2025), de David F. Sandberg

Un año después de la desaparición de su hermana Melanie, la joven Clover sigue las pistas de su paradero. Acompañada por sus mejores amigos, la atractiva Nina, el novio de ésta, el fanfarrón Abe, el sensible Max y la espiritual, se supone que con poderes de médium, Megan, llega a una cabaña en un valle remoto, donde encuentran repetidas inscripciones de Melanie en el libro de visitas, cada vez más deformadas. Tras firmar ellos mismos el libro, empiezan a ser brutalmente asesinados uno a uno por un psicópata con máscara, sólo para despertar una y otra vez en el mismo punto de partida, conscientes de cada muerte y portando las secuelas físicas de las mismas.

Reinterpretación cinematográfica del videojuego de terror lanzado en 2015. Aunque no adapta exactamente el mismo argumento, conserva algunos elementos del original, como el tono de 'survival horror', y personajes recurrentes como un psiquiatra. Su estructura en bucle temporal recuerda a Atrapado en el tiempo, aderezado con una estética tenebrosa y secuencias excesivamente sangrientas. Cada repetición nocturna supone una oportunidad más para los protagonistas de intentar sobrevivir “hasta el amanecer”. La película, lejos de esconder sus clichés, los abraza con descaro: máscaras, trampas, sustos previsibles y tensión en crescendo se suceden sin pudor ni pausa.

Tras unos años incursionando en el cine de superhéroes con ¡Shazam! y su secuela, David F. Sandberg regresa al terror, género en el que despuntó con Nunca apagues la luz y Annabelle: Creation. Aunque el libreto no busca profundidad ni innovación narrativa, su mayor virtud es precisamente esa: no tomarse demasiado en serio y ofrecer al espectador exactamente lo que promete, una montaña rusa sangrienta y entretenida. Se han utilizado efectos tradicionales en la mayoría de secuencias de muertes, homenajeando al cine de terror de los 80, lo que aporta encanto visual. Se agradece también que no hace falta que el espectador sepa nada del videojuego original para poder entender la trama. En el plano interpretativo, destaca Ella Rubin, que logra dotar a Clover de una mezcla convincente de miedo y ternura, lo que hace que el espectador empatice con su búsqueda personal. Con menos minutos en pantalla, Maia Mitchell resulta eficaz como la hermana desaparecida. Mención especial merece Peter Stormare, que ya había colaborado con el videojuego, en la piel de dependiente de una tienda de los alrededores.