Scream 7 (2026), de Kevin Williamson

La séptima cuchillada de la saga vuelve a poner en el centro de la trama a Sidney Prescott, que ya no corre por los pasillos del instituto sino por el pasillo de casa detrás de Tatum, su hija adolescente. La ahora madre ha cambiado el “¿quién es el asesino?” por el “¿has hecho los deberes?”, y está casada con Mark, policía local en un pueblecito donde nunca pasa nada… hasta que pasa lo de siempre. Porque Ghostface regresa con sus llamadas con voz de ultratumba y su manía de no dejar que la gente envejezca tranquila. Madre e hija sobreviven por los pelos. Por su parte, Tatum mantiene una relación con Ben, cuyo aire ambiguo lo convierte en sospechoso inmediato. Su grupo de amigos, entre ellos Hannah, va siendo eliminado con una regularidad mecánica.

Tres décadas después de que Kevin Williamson escribiera el guión de la película que reinventara el slasher adolescente con un giro metacinematográfico que parecía inagotable, Scream 7 intenta volver al kilómetro cero con una operación de retorno a las esencias que, paradójicamente, termina evidenciando el desgaste de la fórmula. Por primera vez, el propio Kevin Williamson toma la batuta del director, tras la muerte del realizador original, Wes Craven, y la salida del tándem Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, autores de las dos entregas anteriores. La gestación del film fue turbulenta, con polémicas en torno a la desvinculación de Melissa Barrera, la marcha de Jenna Ortega y las negociaciones salariales que habían apartado a Neve Campbell de la anterior entrega.

Kevin Williamson opta por un tono más sobrio y sentimental, centrado en el trauma persistente de Sidney y en su condición de madre protectora. Ha tomado como modelo las secuelas tardías de Halloween con Jamie Lee Curtis, donde la superviviente se convierte en matriarca asediada por el pasado. Al desprenderse en gran medida del juego intelectual sobre las reglas del género, la cinta pierde buena parte de su singularidad. La puesta en escena es funcional, con algún destello en el prólogo, ambientado en la antigua casa de Stu Macher, convertida en museo del crimen, y en el asesinato en el ensayo en el teatro escolar, donde la función se convierte en defunción, pero predominan los sustos de manual y una planificación televisiva que no arriesga.

La sensación dominante es la de una saga que se mira al espejo sin encontrar nuevas aristas, ni recuperar la frescura irreverente que convirtió a la original en algo más que un slasher autoconsciente. Neve Campbell sostiene el conjunto con profesionalidad dotando de cierta gravedad a un personaje, Sydney, que podría haber quedado reducido a icono repetitivo. Courteney Cox entra en plano como quien entra en una gala, con oficio y carisma, logrando un momento estelar de ésos que piden aplauso y primer plano. Isabel May, como Tatum, cumple con solvencia, aunque su recorrido dramático se ve venir. Y reaparece Matthew Lillard como Stu, en modo casi autoparódico, demostrando que en esta saga nadie muere del todo: simplemente hace una pausa dramática de veinte años.