Su propio infierno (2026), de Nicolas Winding Refn

Un hotel de aspecto futurista. La actriz Elle recibe en su espectacular suite la visita de Hunter, una popular influencer deslumbrada por estar allí debido a que se ha retrasado su vuelo. En un mundo de pura apariencia y escasas certezas, Elle mantiene relaciones tóxicas con su padre Johnny Tunders, director de cine, que se ha casado con su mejor amiga y ahora madrastra Dominique. Como si aquello fuera el infierno de Dante o algo así, nos introducimos en un mundo extraño, que incluye el rodaje de una película con elementos de ciencia ficción y también de cine negro, en que se nos habla de una nave estrellada en un planeta cristalino y de extraños personajes como el hombre de cuero, o el soldado K, atrapado, parece ser, en el Tokio de después de la Segunda Guerra Mundial.

El cineasta danés Nicolas Winding Refn prometía mucho, desde su trilogía de Pusher, que empezó tres décadas atrás, a su consagración en Hollywood como director de prestigio con Drive, de 2011, pero desde entonces su trayectoria ha sido errática hasta llegar a Su propio infierno. Con Esti Giordani firma el guión, si guión se puede llamar a lo que sustenta este film, de una trama obtusa de lo que sólo puede calificarse como vacuo ejercicio de estilo, con colores de neón y mucho humo, y peleas sangrientas, a veces imitando la estética del cine de Wong Kar Wai.

No se delimita muy bien, ni se pretende, la línea que separa la realidad de la ficción del rodaje, todo se entremezcla para hablar de personajes heridos y vulnerables, con sentimientos ocultos que acaban por estallar, donde no salta el sexo fluido. Hablar de las interpretaciones no es fácil, quizá el mérito de Sophie Thatcher y compañía es pretender que lo que representan es algo que puede ocurrir, que es plausible aun dentro de sus raros parámetros. Si lo consiguen, es por supuesto otro cantar.