La furia (2025), de Gemma Blasco

Alexandra disfruta de la Nochevieja con su pareja, Samir, su hermano, Adrián, y su grupo de amigos. Después de que le echen de la discoteca, por involucrarse en una pelea, el grupo decide ir a casa de una amiga. De forma inesperada, un misterioso agresor amenaza a Alexandra con una navaja, cuando ella se encuentra en un lugar apartado de la vivienda, la mete en una habitación oscura y la viola. Incapaz de identificar al culpable, decide no poner denuncia en comisaría, aunque acaba contándoselo a Adrián, a quien empieza a reconcomerle el complejo de culpa por no haber podido ayudarla. En su intento de procesar lo ocurrido, Alexandra se refugiará en su trabajo como actriz, logrando el papel principal en una representación de “Medea”, la clásica tragedia griega.

Tras algún corto, Gemma Blasco debutó en el largometraje con El zoo, que no hizo nada de ruido. Sí que se hablará de su segundo trabajo, que con un enfoque crudo y directo, se adentra en un relato de violencia, trauma y sus consecuencias emocionales, narrado con una intensidad que golpea al espectador. Se apoya en una puesta en escena naturalista, renunciando al morbo fácil, así que la escena de la agresión sexual tiene lugar completamente a oscuras, dejando el sonido, lo que por otro lado provoca que el espectador imagine lo que está ocurriendo, algo que resulta más efectivo y terrorífico que mostrarlo. Por contra, abundan las imágenes perturbadoras de sangre, vómitos y casquería, que refuerzan la sensación de desasosiego.

Explica que el dolor no sólo afecta a la víctima, sino que se propaga a su entorno y transforma las relaciones interpersonales. También plantea una reflexión sobre el castigo y la venganza: Adrián reacciona con ira, buscando justicia por su cuenta, mientras que Alexandra intenta canalizar su trauma a través del arte. La metáfora de Medea se convierte en un eje central de la película, pues la protagonista, al ensayar la obra, revisita su propio sufrimiento y busca una catarsis que la ayude a sobrevivir. La propia Gemma Blasco ha coescrito con Eva Pauné un sutil guión, que no cae en el didactismo ni en el juicio moral, sino que muestra la violencia como un ciclo destructivo del que es difícil escapar.

Ángela Cervantes ofrece una actuación impactante, encarnando con matices el arco emocional de Alexandra, desde la negación y el intento de normalidad hasta la explosión de dolor y rabia. Su transformación a lo largo del metraje es sobrecogedora, logrando que el espectador empatice con su tormento. Àlex Monner, en el papel de Adrián, aporta una interpretación contenida pero efectiva, transmitiendo la frustración y la impotencia de un hermano que se siente incapaz de proteger a su familia. Ana Torrent, en un papel más secundario pero clave, encarna a la mentora de Alexandra en su camino hacia la interpretación de Medea, en unas escenas que se convierten en un duelo verbal cargado de subtexto. El film no es apto para estómagos sensibles, pero sí una obra poderosa que se quedará grabada en la memoria del espectador.