La sospecha de Sofía (2025), de Imanol Uribe

1968. En Madrid, el joven abogado Daniel Sandoval una vida aparentemente estable, casado con Sofía y padre de dos niñas. Le llega una carta anónima en su despacho que le insta a viajar esa misma noche a París si quiere saber la verdad sobre sus orígenes. Al principio, cree que se trata de una cruel broma, pero la revelación de su padre —que le confiesa que fue adoptado— le empuja a emprender ese viaje que cambiará su vida para siempre. En la capital francesa, se encuentra con Klaus, desconocido que resulta ser su hermano gemelo, criado en la Alemania Oriental bajo la vigilancia opresiva de la Stasi. Este suceso desencadena una trama de espionaje en plena Guerra Fría.

El veterano Imanol Uribe dirige esta adaptación de la novela homónima, publicada en 2019, de Paloma Sánchez-Garnica, publicada en 2019, autora reconocida por su minuciosa recreación histórica y sus historias de identidad. Todo indica que el guion de la película ha optado por simplificar la trama original, pues se apuntan conflictos que al menos aquí carecen de fuerza. El desarrollo de la historia guarda similitudes con el clásico literario El regreso de Martin Guerre, llevado al cine en Francia en 1982 y posteriormente versionado en Hollywood con Sommersby (1993). La premisa de un hombre que vuelve cambiado, y la sospecha de su entorno de que podría no ser la misma persona, prometía un gran potencial dramático. No obstante, en la película este elemento se diluye: apenas se explora la desconfianza de Sofía hacia Daniel, que es precisamente la idea que evoca el título La sospecha de Sofía. La adaptación pasa por alto la evolución emocional entre Sofía y Klaus, que al parecer, en el original está mucho más desarrollada, ofreciendo claves para comprender las motivaciones de Klaus y el conflicto moral que debe afrontar en el clímax de la historia. Algunas decisiones trascendentales resulten poco comprensibles para el espectador.

Se critica la represión política en ambos bloques. Por un lado, muestra las limitaciones de la España franquista, especialmente para las mujeres, relegadas a un papel doméstico y sin apenas oportunidades para estudiar o trabajar. Sofía es un ejemplo de ello: una mujer con talento y formación científica que ha tenido que abandonar sus sueños por las exigencias de su entorno. Sin embargo, la película deja claro la brutalidad del otro extremo, retratando la crudeza de la Alemania Oriental, donde cualquier atisbo de disidencia se castigaba con la prisión o la muerte, y donde los ciudadanos vivían bajo vigilancia constante, sin posibilidad de abandonar el país.

A pesar de las carencias narrativas, el filme destaca por su cuidada ambientación histórica. La reconstrucción de escenarios como el París del mayo del 68, la Berlín dividida por el Muro o el Madrid de los 60 (aunque se abuse del Parque del Retiro) resulta convincente. El diseño de vestuario y la fotografía contribuyen a esa sensación de autenticidad.

En el apartado interpretativo, Aura Garrido brilla con luz propia. Su encarnación de Sofía es intensa, matizada y profundamente humana, elevando el nivel emocional de la película incluso en las escenas donde el guion se queda corto. Álex González, en un doble papel como Daniel y Klaus, cumple con solvencia, diferenciando bien la personalidad de ambos hermanos. Mención especial merece Zoe Stein (Mantícora), que confirma su talento emergente interpretando a la hermana médica de Klaus.