Love Life (2022), de Koji Fukada

Jiro y Taeko, ambos japoneses, llevan casados un año, y él se comporta con Keita, el hijo pequeño de ella, como un auténtico padre, ya que el auténtico progenitor, Park, de origen coreano, abandonó a madre y niño años atrás, y está en paradero desconocido. Sin embargo, los padres de Jiro nunca han aceptado bien el matrimonio de su hijo, el suegro llega a decir la impertinencia de que considera a Taeko “de segunda mano”. Una inesperada tragedia doméstica, en el contexto de una celebración por la victoria de Keita en un campeonato del juego de mesa Othello, revoluciona a la familia y propicia la reaparición del ausente Park.

Sensible y solidísima película escrita y dirigida Koji Fukada, cuya trama está inspirada por un tema musical de Akiko Yano, titulado precisamente “Love Life”. La apariencia inicial es de historia minimalista, pero la narración gana en complejidad a medida que avanza el metraje, de algún modo hace que parezca fácil lo difícil. Sorprende lo bien dibujados que están los personajes y sus sentimientos, que reflejan bien los vericuetos existenciales que todos debemos atravesar, así es la vida. De modo que conocemos cómo Jiro es algo pusilánime, y que rompió con su antigua novia del trabajo en los servicios sociales, cuando conoció a Taeko, voluntaria en un comedor solidario. También sabemos de la sordomudez de Park, del pánico que le llevó al abandono del hogar, y la escena de su reaparición es de una gran contundencia, un modo soberbio de señalar la necesidad de expresar lo que sentimos exteriormente, y no reprimirlo en nombre de no se sabe qué decoro y saber estar.

Todo fluye con gran naturalidad, de modo que los vaivenes en las acciones de los personajes resultan creíbles, no obedecen al capricho de un guionista que algo tiene que inventarse para mantener el interés del relato. Y caben conversaciones hondas sobre el deseo de tener fe y el recurso a la religión para afrontar la vida sabiendo que aguarda la muerte, el reconocimiento de las propias culpas, la petición de perdón. Algunas imágenes tiene una fuerte carga simbólica, y conforman un poderoso subtexto, ya sea la bañera en la que hay que meterse, la vida sigue, la partida de Othello inacabada, o el cedé colgado en la terraza para evitar con sus reflejos a los pájaros y sus excrementos. Incluso la lluvia en cierto momento transmite la catarsis vivida por Taeko, que acaba de conocer un poco mejor a Park en los últimos días.

El reparto al completo lo hace muy bien. Entre los secundarios, el niño Tetta Shimada se muestra muy natural, y también los actores que dan vida a los padres de Jiro y a su antigua novia, Misuzu Kanno, Tomoro Taguchi y Hirona Yamazaki. Pero sobre todos destaca el trío protagonista, que comunican muy bien su vida interior, los sentimientos que pugnan en su interior, grandes Fumino Kimura, Kento Yagama y Atom Sunada.