Mary and Max (2009)

Sorprendente y ambiciosa cinta de animación australiana, realizada con técnicas de stop-motion semejantes a las de las películas de Aardaman, a las que puede recordar, aunque el tono sea muy diferente y más adulto. Están muy bien definidos los dos protagonistas, y el diseño de los muñecos es fantástico. Respaldó al film la compañía de Mel Gibson Icon, que también apostó en su momento por El hombre que hacía milagros, realizada con esta técnica.

Describe la relación postal, que deriva en amistad mantenida durante años, entre una niña australiana que vive a las afueras de Melbourne, Mary Daisy Sinkle, y un obeso neoyorquino cuarentón, Max Jerry Horovitz. El intercambio de cartas comienza de modo casual e ingenuo por parte de Mary, una niña hija única con padres disfuncionales, ella alcohólica, que no tiene amigos aunque un vecino de origen griego le va haciendo tilín. Las misivas son desenfadadas y encantadoras, e igual habla de la idea que tiene de que los niños nacen del fondo de una lata de cerveza, que le habla del vecino sin piernas con agorofobia (ella dice por error “homofobia”), o de su pasión común por unos dibujos animados. Mientras que él, que tiene síndrome de Asperger, le escribe largas y deprimentes cartas con su máquina de escribir, en que le explica su visión de la vida, lo que incluye su ateísmo o sus distintas ocupaciones laborales.

Hay encanto en la descripción de tan improbable amistad, con numerosos gags de humor negro, el tono me recuerda a la serie de “bande dessinée” de las “Ideas negras” de André Franquin, también porque casi todo el universo que se nos presenta es en blanco y negro en Nueva York, o con tonos apagados en Melbourne. Solo hay algunos toques de colores vivos, el pompón rojo regalo de Mary por ejemplo, que recuerda a una idea semejante de Steven Spielberg en La lista de Schindler. La visión de la vida es bastante deprimente, pues se insiste en la idea de los defectos que tenemos todas las personas, y algunas bromas se relacionan por ejemplo con el suicidio y el fracaso. De todos modos la idea que se quiere hacer prevalecer es la del amor manifestado en la esperanza, y en la importancia de aceptarse uno mismo como es, con el empeño de mejorar.

La animación es estupenda, y también los numerosos decorados, incluido el skyline de Nueva York. Da idea del esfuerzo realizado por el director, guionista y diseñador de producción Adam Elliot los 133 decorados utilizados, con 212 muñecos y más 475 elementos miniaturizados.