Padres (2024), de José Ángel Bohollo

Jaime acude al chalet de su ex mujer Victoria. Ésta le dice que desde el día anterior no sabe nada de María, su hija en común de 15 años. Se marchó con una íntima amiga a un festival de verano, pero no hay ni rastro de ella y no coge el móvil. Victoria le explica a Jaime que Carlos, su nueva pareja, ha salido en coche para Málaga para encontrarla. La preocupante búsqueda de Jaime se convertirá en alarma cuando descubren que la ubicación del móvil de su hija señala una ciudad del interior de Marruecos.

El cordobés José Ángel Bohollo escribe y dirige su mejor película, con producción de Eduardo Campoy y Adolfo Blanco. Con un guión formidable y verosímil, la trama nos va trasladando la desesperación de unos padres ante la perspectiva de la desaparición de su hija y cómo diversos trapos sucios van saliendo al hilo de las pesquisas. Con estudiado cuentagotas las conversaciones revelan el pasado de la ex pareja, los reproches y también las sospechas, que con eficaces giros el director sabe desequilibrar a un lado y a otro. Bohollo se sirve además a la perfección de herramientas informáticas y tecnológicas para aportar nuevos datos y hacer avanzar el relato hasta el final.

Lo más llamativo de Padres es que es absolutamente ejemplar a la hora de mantener la intriga y la tensión. Bohollo logra algo muy difícil: que no decaiga el ritmo en ningún momento, que va "in crescendo" hasta el desenlace. Y consigue algo todavía más inusual: que esto tenga lugar a través únicamente de diálogos y en un solo escenario, prácticamente en una sala de la casa. Es de aplaudir que con esta economía de medios, que más parece adecuada para el teatro que para el cine, se logre el objetivo de entretener –el tiempo se pasa como un suspiro– y además, aunque estemos ante un thriller pequeño, con su farsa y con sus limitaciones, hacer reflexionar acerca de la inmadurez de los adultos pero también sobre el amor incondicional de los padres hacia los hijos, por muchas que sean sus diferencias.

El resultado es muy original, un modelo de cómo sacarle partido a una sencilla idea (carencia que siempre reprochamos al cine español, pero que aquí por fin parece a la altura de otras industrias europeas). Y es justo hacer hincapié en el valioso trabajo interpretativo, un “tête à tête” entre dos profesionales como la copa de un pino, muy bien manejados por el director cordobés. Brilla especialmente Fernando Cayo, que borda el tipo de hombre intenso y pelín agresivo, mientras que Natalia Verbeke le sigue con esmero en su rol de madre agobiada e insegura que va comprobando con estupor ciertas cosas que ignoraba.