Solos (2026), de Guillermo Ríos Bordón

Javi cumple cuarenta y muchos el mismo día que su ex mujer decide casarse con su nueva pareja. Y aunque supuestamente lo ha superado y se ha emparejado con Elena, su actual novia, no puede evitar sentir un resquemor digno de telenovela barata. Para digerirlo, invita a cenar a dos amigos, Ana y Tomás, y remata la jugada con un pastel al que echa más marihuana que un festival de reggae, detalle que, por supuesto, omite cuidadosamente a sus comensales. Entre bocados y risas mareadas, los cuatro se dedican a hablar de todo, desde feminismo hasta masculinidades tóxicas, para terminar psicoanalizándose unos a otros.

Hasta ahora, Guillermo Ríos Bordón ha dirigido largometrajes como El salto inicial, de repercusión relativa. Esta vez adapta una novela de Paloma Bravo, bloguera de El País, que bien podría haber sido una obra teatral, ya que transcurre en un escenario único, con sólo cuatro personajes. La ambición de tocar temas candentes –redes sociales, crisis de pareja, soledad contemporánea– se estrella contra un guion que parece escrito con el criterio de “marquemos todas las casillas de tendencia actual” más que con el de contar algo mínimamente interesante. Se queda en un frívolo desfile de diálogos superficiales y personajes estereotipados que apenas logran enganchar al espectador.

El tono de la película es una mezcla confusa de comedia ligera y drama introspectivo, con momentos de humor que caen en la obviedad y un intento de reflexión social que roza lo pretencioso. Frívola, insustancial y sobrecargada de temas tratados sin profundidad, al film le falta un guion consistente. El reparto está por encima del texto, aunque por una vez el siempre eficaz Carlos Santos resulta un tanto sobreactuado como Javi, papel que es prácticamente un catálogo de vicios y actitudes tóxicas, sin espacio para matices. Elia Galera logra transmitir cierto descontento y frustración, pero su personaje, Ana, se pierde en la maraña de reproches y banalidades de la trama. Kira Miró interpreta a Elena con cierta dignidad, pero sus escenas no le permiten explorar más allá de inseguridades superficiales. Salva Reina resulta tan natural y genuino como siempre, como Tomás, pero incluso él se ve atrapado en diálogos repetitivos y situaciones forzadas.