Supergirl (2026), de Craig Gillespie

A diferencia de su primo Superman, Kara Zor-El no lleva bien la destrucción de Kripton, así que se encuentra desorientada, arrastra un fuerte cansancio emocional y va de un sitio a otro. En su deambular cósmico conoce a Ruthye, una joven que busca ayuda para vengarse de Krem, un bandolero que mató a su familia. Kara no quiere echarle una mano, no le cuadra convertirse en una heroína, pero el tal Krem envenena a su querido perro, Krypto, que sólo se salvará con el antídoto que este tipo lleva colgado al cuello, por lo que parte en su busca junto a Ruthye.

Nuevo largometraje dedicado a la heroína de DC, que ya protagonizó en 1984 un film irregular nacido a rebufo del éxito de Christopher Reeve como el Hombre de Acero, y una serie emitida entre 2015 y 2021. Ahora la encarna Milly Alcock, que ya aparecía en el epílogo de Superman (2025), primer estreno de James Gunn y Peter Safran como responsables del Universo DC. Le han encomendado la realización al todoterreno Craig Gillespie, capaz de rodar dramas como Lars y una chica de verdad y Yo, Tonya, o cine mainstream, en títulos como Cruella, pero que venía al pelo porque sus filmes tienen en común que están protagonizados por marginados, con problemas de inestabilidad, y su mezcla de drama y humor.

El problema es que el guion no siempre acompaña. La historia avanza con una sencillez casi lineal, sin demasiadas capas ni subtramas que dejen huella. Los conflictos aparecen y desaparecen como planetas secundarios en un mapa interestelar: interesantes en el momento, pero difíciles de recordar después del aterrizaje. Aun así, la película acierta al alejarse del molde habitual del cine de superhéroes, transformándose en algo cercano a una aventura postapocalíptica con aroma a Mad Max pasado por el filtro de Valor de ley (True Grit).

Ahí es donde la película encuentra su mejor pulso: en la relación entre una borrachina medio desenganchada del heroísmo y una niña obsesionada con ajustar cuentas con el asesino de su padre. Habla de trauma y madurez, pero de forma algo esquemática, como si tuviera miedo de profundizar demasiado. Hay ideas interesantes, pero rara vez se desarrollan más allá del apunte.

En cuanto a los actores resulta un acierto haber fichado a Milly Alcock, que sostiene prácticamente toda la película con una mezcla muy eficaz de desorden emocional, ironía seca y fatiga. Incluso cuando el guion no le da grandes momentos de evolución, ella aporta matices: pequeños gestos de duda, cambios de tono repentinos, una energía que oscila entre la indiferencia y la rabia. A su lado, la joven Eve Ridley logra que el espectador olvide que el personaje cae a veces en lo arquetípico. Jason Momoa hace un buen trabajo como el mercenario Lobo, uno de los personajes más queridos por los aficionados a los comics DC, es puro carisma, energía desbordante y presencia, pero su papel parece más pensado como elemento de color dentro del universo que como pieza realmente necesaria de la historia. En el lado más irregular está Matthias Schoenaerts, cuyo villano impresiona más por su presencia física y su diseño que por su construcción dramática.