Spider-Man: Brand New Day (2026), de Destin Cretton

Han pasado cinco años desde que el hechizo lanzado por Doctor Strange para salvar el multiverso borró de la memoria de todo el mundo la existencia de Peter Parker. Nadie recuerda quién es, ni siquiera sus amigos más cercanos, MJ y Ned Leeds, que han seguido con sus vidas ignorando que un día fueron inseparables del joven héroe. Peter vive ahora completamente solo en un modesto apartamento de Nueva York. Sin familia tras la muerte de la tía May y sin nadie con quien compartir su doble vida, dedica casi todo su tiempo a patrullar la ciudad como Spider-Man, colaborando ocasionalmente con la detective Jean DeWolff y a veces coincide con Frank Castle, el implacable Punisher, cuya brutal forma de impartir justicia choca frontalmente con los principios del trepamuros. Tras un atentado al Centro de Control de Daños, el Trepamuros se enfrentará a una amenaza con la capacidad de manipular las mentes de sus víctimas y convertir a ciudadanos corrientes en peones de un plan mucho más ambicioso.

Cuarta entrega de la franquicia del Hombre Araña protagonizada por Tom Holland y primera que no tiene al volante al eficaz Jon Watts, que cede el relevo a Destin Daniel Cretton. El director de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos imprime un aire más clásico al personaje y ofrece una Nueva York más sombría y tangible, escenario de algunas de las mejores secuencias de acción que ha conocido esta etapa del trepamuros. El resultado es un espectáculo sólido y muy entretenido, cuya principal debilidad aparece cuando Marvel recuerda demasiado al espectador que está asistiendo a un capítulo de un gigantesco universo compartido. La aparición de determinados personajes y varias conexiones pensadas para preparar futuras entregas acaban restando espacio e intensidad al verdadero conflicto dramático de Peter Parker, y parecen recordar que el espectador contempla un episodio de una serie de doscientas horas en lugar de una aventura con identidad propia.

Porque la película alcanza su mejor nivel cuando deja de mirar el calendario de próximos estrenos del Universo Cinematográfico de Marvel y se concentra en Peter Parker, funcionando como un reloj suizo fabricado por Oscorp. El protagonista vuelve a ser un muchacho corriente que intenta hacer lo correcto mientras carga con el peso de pérdidas irreparables y de un sacrificio que nadie recuerda. Después de años de multiversos, armaduras imposibles y descomunales fuegos artificiales digitales, Marvel parece recordar por fin cuál ha sido siempre la auténtica superpotencia de Spider-Man: su humanidad.

En esa recuperación de la esencia del personaje, vuelve la mirada tanto a los cómics clásicos como a la trilogía de Sam Raimi. Recupera el tono romántico y melodramático que siempre definió al Hombre Araña, presenta a un Peter más vulnerable y menos condicionado por el legado de Iron Man, y acierta plenamente al situar en el centro del relato la relación con MJ, verdadero motor emocional de una historia que demuestra que las mejores aventuras del trepamuros siguen siendo aquellas en las que el mayor enemigo no es un supervillano, sino el precio que debe pagar por ser Spider-Man.

Tom Holland continúa demostrando que lleva el personaje pegado a la piel como si la picadura hubiera sido de verdad. Combina vulnerabilidad, sentido del humor y energía con una naturalidad que hace olvidar que ya ha salvado el universo unas cuantas veces antes de cumplir los treinta. Zendaya vuelve a ser el ancla emocional de la historia y consigue que MJ siga teniendo química con Peter incluso cuando su memoria ha hecho un "Ctrl + Alt + Suprimir". Jon Bernthal roba más de una escena con un Punisher que resuelve conflictos con la sutileza de una excavadora, convirtiéndose en el contrapunto perfecto del idealismo del Hombre Araña. Jacob Batalon cumple como Ned y Liza Colón-Zayas aporta autoridad y humanidad a Jean DeWolff. En cambio, Mark Ruffalo aparece como Hulk con la misma naturalidad que un elefante entrando en una cristalería: da la impresión de haber sido convocado por obligación contractual más que por necesidades del guion. También convencen Sadie Sink y Florence Pugh, aunque ambas terminan atrapadas en esa vieja telaraña del UCM donde algunos personajes parecen existir menos para esta película que para vender la siguiente.