Samuel (2024)

Samuel nos sitúa a su protagonista en el último curso de Primaria, con el instituto a la vuelta de la esquina y descubriendo el primer amor por su compañera Julia. Así, empieza a notar que ya no es exactamente un niño, pero tampoco sabe muy bien cómo ser adolescente. Y en esa confusión tan pequeña, la serie encuentra su mayor acierto.

Porque si algo consigue Samuel es crear una infancia profundamente realista, sin grandes dramas, tensiones, ni giros exagerados. Aquí no hay conflictos gigantes, solo esa mezcla de inocencia y falsa chulería tan propia de la edad. Ese enamoramiento enchochado que parece lo más importante del mundo. Ese compañero de clase que no soportas. Es imposible no verse reflejado en algún momento.

En capítulos que apenas alcanzan los diez minutos, la serie se construye como pequeños fragmentos del diario de Samuel, escenas cotidianas que, juntas, dibujan un retrato muy honesto del paso a la adolescencia. No necesita más.

La animación es otro de sus grandes aciertos. Monocromática, en blanco y negro, con un estilo de garabatos sencillos que parecen sacados directamente de un cuaderno escolar. Y, sin embargo, en esa aparente simplicidad hay momentos de una fluidez sorprendente. La serie demuestra que no hace falta una gran producción para transmitir emociones.

Puede que a algunos les resulte descolocada o demasiado ligera, pero es precisamente su espontaneidad y su libertad lo que la hace especial. Samuel recuerda a esas producciones donde el “para todos los públicos” realmente significaba algo, donde los más jóvenes ven un espejo a su día a día y los más mayores nos vemos reflejados en años atrás.

En poco más de una hora en total, la serie consigue algo que muchas no logran en varias temporadas, transportarte directamente a esos años de instituto, a esos días en los que todo parecía un drama gigantesco y ahora solo es un recuerdo entrañable.