Último acto (2024), de Sanna Lenken

La productora teatral Isa Stenberg y el dramaturgo Lars Norén se unen para llevar a cabo un proyecto artístico y sociológico bastante original. Se trata de escribir una obra teatral para que un grupo de tres presos de la cárcel del Tidaholm lleven a cabo una representación, dentro de un proyecto de reinserción. Se da la circunstancia de que dos de los presos que participarán en el programa son neonazis, lo cual llevará a unos primeros encuentros un tanto tensos. Pero Lars verá la oportunidad para escribir un texto que hable de ellos mismos y de sus ideas racistas y violentas.

Miniserie sueca basada en hechos reales y que consta únicamente de tres capítulos de una hora de duración. El guión de Pelle Rådström se inspira en el libro de Elisabeth Åsbrink en donde se narran los sucesos que tuvieron lugar en la cárcel de Tidaholm en 1998. Que el mundo del teatro sirva para ayudar al ser humano a comprenderse a sí mismo y a dejar que los sentimientos ocultos salgan a la luz no es una idea novedosa, como lo reflejan películas como Ghostlight o Las vidas de Sing Sing, ésta última también basada en sucesos reales acontecidos en una cárcel norteamericana del estado de Nueva York. En el caso reflejado en Ultimo acto la idea de los responsables de prisiones suecos era ayudar de ese modo a que los presos se reintegraran con mejores disposiciones a la sociedad civil. Sin embargo, el experimento no salió como se esperaba.

Desde luego Último acto sirve para crear un debate ético acerca de la libertad artística y de sus límites. Según se dice en la película el dramaturgo Lars Norén (prestigioso autor teatral fallecido en 2021) pretendió con su obra “7:3” que los actores reclusos se enfrentaran a sus propias ideas y decisiones de su vida mostrándolas al público desde el escenario, pero también pretendía con ello dar visibilidad a una realidad que se acallaba en la opinión pública y que –en opinión de Lars– debería aceptarse y tratarse abiertamente en el debate social. Esa realidad no era otra que el hecho de que –desgraciadamente– en la sociedad sueca existían neonazis violentos y antisemitas y era absurdo negarlo. Sin embargo, ¿era ético crear un altavoz para esas ideas a través de una obra teatral en que unos neonazis se interpretaban a sí mismos? La cuestión fue muy controvertida entre las autoridades y llevó a la postre a numerosos altercados.

La directora Sanna Lenken (Pequeña reina) opta por rodar con hiperrelismo, con ese estilo tan nórdico de cámara nerviosa que se mueve entre los personajes como si fuera uno más y que genera en el espectador una gran sensación de cercanía, también un tanto agobiante. La trama muestra sobre todo la camaradería que se establece entre Isa y los reclusos y también, aunque en menor medida, con Lars, al hilo de los ensayos que realizan en la cárcel y también la vida de los presos durante los permisos de salida que reciben. En este sentido, entre relajados momentos de convivencia se producen también instantes de tensión en que Isa siente miedo y frustración ante algunas reacciones de los reclusos. Al igual que comprobamos una excesiva y quizá imprudente permisividad con los presos en sus estancias fuera de prisión. Las interpretaciones del reparto son notables, en especial las de Maria Sid como Isa y David Dencik como Lars Norén.